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“Ningún DJ serio quiere hacerse pasar por músico”

El embajador del dance argentino asegura que uno de los momentos del año que más espera es el previo a asumir el control de la Cream Arena en la edición porteña de Creamfields. En esta entrevista, Cattáneo habla de todo y se planta: “Mi personalidad está en el sonido”. Además, Simian Mobile Disco y UNKLE, visitantes ilustres de la nueva megafiesta electrónica.

 Por Yumber Vera Rojas

Desde hace tiempo le cuelga la chapa de embajador argentino de la música dance. Motivos sobran: es el DJ hispanoamericano mejor posicionado en las listas de todas las revistas del género, ha sido tapa de la inglesa DJ Mag, forma parte de una suerte de Liga del Baile al lado de los británicos Paul Oakenfold, Sasha y John Digweed –más el estadounidense Danny Tenaglia–, fue uno de los primeros DJs en tocar en el Hollywood Bowl y actúa constantemente en los cinco continentes. Sin embargo, uno de los momentos más esperados por Hernán Cattáneo es la previa de sus presentaciones anuales en la Creamfields Buenos Aires. “La expectativa que hay en la Cream Arena cada vez que subo a tocar es uno de los highligths del año para mí”, asegura el DJ y productor originario de Caballito, en exclusiva para el NO. A cuatro ediciones de aquel memorable cierre en la Costanera Sur, con una carpa todavía repleta, excitada y vibrante a las 6 am, Cattáneo repetirá esta vez en el Autódromo de la Ciudad de Buenos Aires, en otro horario (a las 21) y en condición de figura estelar de la Cream Arena.

Después de que en 1987 le cayera en sus manos un disco de Franklie Knuckles, el house revolucionó la manera en que Hernán Cattáneo entendía la música. Siete años más tarde era residente en Clubland, a fines de los ‘90 viajó a los Estados Unidos invitado por Oakenfold y después vino la consagración, ya establecida en el párrafo anterior. Un sinnúmero de remixes, singles y compilaciones –entre ellas la Renaissance Masters Series y los dos volúmenes de Sequential– también dan fe del particular estilo que el crédito local ha patentado a lo largo de este tiempo. Cattáneo tiene una convocatoria inmensa y algunos detractores, pero hasta éstos ven con respeto hacia la obra que labró, porque saben que le dio a la Argentina un lugar en el cenit del dancefloor global. Esta vez, Cattáneo llega con un galardón más: fue protagonista de la celebración de la primera década de la Creamfields Liverpool. “Estuve en nueve de las diez ediciones y siempre es especial”, asegura el DJ vía e-mail. “Es el festival de música electrónica más importante de Inglaterra, con ediciones en muchas partes del mundo, lo que lo hace el más grande. Formar parte de semejante line up es muy halagador.”

–¿En qué se diferencia ese set del que ofrecerás en Buenos Aires?

–Mis sets siempre tienen una característica ascendente. Me gusta comenzar tranquilo y desde ese punto evolucionar hacia música con más energía.

–El progressive house se convirtió en la banda de sonido del dance nacional y vos sos el embajador argentino. A partir de tu éxito, muchos DJs locales se abocaron al género. ¿No te parece que la propuesta se gastó y necesita reinventarse?

–A la gente le encanta ponerles rótulos a las cosas. Soy DJ desde antes de que existiera el término progressive house y creo que el núcleo de la música que pongo es house en muchas de sus variantes. Oportunistas hay en todos lados, pero no les presto atención. A la larga, la gente se da cuenta de quién hace las cosas con honestidad. No obstante, el progressive house es apenas una parte de mi sonido y está muy bien donde está. Pero si escuchás mis sets o mis CDs hay mucho más que eso: deep house, tech house, techno… No sigo modas, pongo lo que me parece interesante. Mi personalidad está en el sonido y eso me mantiene en el lugar donde me encuentro. Busco un determinado groove, melodía y emotividad en muchos estilos. Lo único que no me gusta es la música muy rápida, muy dura o violenta.

–Hace tres años, en la Argentina, el minimal era un fenómeno under y de pronto copó las pistas. ¿Sucedió igual en todo el mundo?

–El minimal y el electro ya no me parecen underground, de hecho hoy son lo mas trendy de la electrónica. El drum’n’bass ostenta menos seguidores, pero los mantiene con su esencia bien definida. Eso sucede todo el tiempo con los estilos. Por eso nunca creí que hubiera que poner sólo un estilo de música, y me mantuve en el centro del house y sus variantes. Todas las tendencias tienen cosas buenas, pero ninguna es tan buena como para ser única. He estado en esto lo suficiente como para saber que todo son ciclos. Lo que hoy es underground, si funciona, será mainstream en unos años en el 90 por ciento de los casos.

–¿Suponés que el revival del techno, el electro house, la revisión del hip house, algunas reinvenciones del break e incluso el dance punk u otras aproximaciones del rock al dancefloor son los fenómenos a los que hay que estar atentos?

–Un buen fan de la música está atento a todo lo nuevo que sucede. Después está en uno separar lo que tiene valor.

–Con la crisis creativa que padece actualmente el dance argentino y el distanciamiento cada vez mayor entre el under y el mainstream, ¿cómo ves la situación de la escena en este momento?

–No creo que haya una crisis creativa y no estoy de acuerdo con que hubo una fractura entre under y el mainstream, pues nunca estuvieron muy cerca que digamos. Hay situaciones que son iguales en todos lados y en todos los rubros, y no deben mezclarse las apreciaciones. Los eventos grandes son liderados por DJs internacionales de renombre porque es lo que marca el mercado en la Argentina y en cualquier otro lugar. No es una crisis de la escena.

–¿Sacás provecho de tu condición de latino para el manejo del beat y de la pista de baile? Por ejemplo, ¿notás la diferencia entre la apuesta sonora de Pete Tong y la tuya?

–Mi manera de poner música es bastante ecléctica, y eso viene de la costumbre de tocar muchos estilos en un mismo set. Cuando llegué al Reino Unido eso era algo novedoso, porque los DJs americanos y europeos eran más de perseguir un solo sonido. Afortunadamente, hoy es lo normal y eso da mucha más variedad a los sets.

–¿Te interesa representar la idiosincrasia argentina cuando trabajás como productor? ¿Te preocupa que el dance tenga un sentido localista?

–Tal vez será por estar en más de cien ciudades distintas por año, pero mi visión es absolutamente global. Como persona, me siento argentino ciento por ciento, pero la música ya es algo que trasciende la nacionalidad.

–Te convertiste en un DJ prestigioso justo antes del fenómeno de las raves en la Argentina. ¿Cómo lo ves con el paso del tiempo?

–Me seduce cualquier cosa que tenga un interés en promocionar la música. Las primeras raves lo tuvieron y allí estuve. Las otras eran un negocio y no participé.

–Cuando te metiste en la escena, ¿cuál fue tu principal influencia?

–Frankie Knuckles.

–¿Es el mejor DJ que has visto?

–Sí, con Sasha y John Digweed.

–¿Cuál es la nueva promesa del dance mundial?

–Hay muchísimas, afortunadamente.

–¿Y la revelación local?

–Idem.

–Pappo le preguntó a Dero qué es lo que toca un DJ. Si te lo hubiera consultado a vos, ¿qué le habrías respondido?

–Que eso de que los DJs “tocan” no se refiere a tocar como él tocaba la guitarra sino que es una traducción de “play records”. Ningún DJ serio quiere hacerse pasar por músico cuando dice que “toca”.

–¿Qué es lo que más te molesta de un DJ?

–Que no sea honesto o respetuoso.

–Durante mucho tiempo se polemizó acerca del endiosamiento de la figura del DJ. ¿Cómo ves esto ahora?

–Todas las figuras populares se convierten en ídolos de la juventud y son endiosadas, ya sean deportistas, músicos o DJs.

–¿Es mito que los DJs no bailan? ¿Bailás?

–Dentro de mí.

–¿Qué sentís cuando te remixan? ¿Te emociona o te da vértigo?

–En general me gusta escuchar qué otra interpretación pueda tener algo de lo que hago. En esencia, ésa es la principal idea de los remixes.

–¿Cuál ha sido tu remix más excitante?

–For the Time Being, de Phonique con Erland Oye.

–¿Tu próximo disco será con temas producidos por vos o presentarás uno de sólo mixes?

–Seguramente uno de mixes con muchas producciones propias.

–Además de las veces que venís a actuar, ¿durante qué época del año estás en la Argentina?

–Vivo en Barcelona, voy a la Argentina en verano y estoy siempre de gira. Hago unos 200 vuelos por año.

–Pese a esconderse detrás del baile y la fiesta, ¿el dance tiene una postura política? ¿Hernán Cattáneo tiene una postura política frente al país, la sociedad y el mundo?

–Creo que la música electrónica y sus integrantes, debido a sus características, tienen una postura muy liberal, y en general adhiero a eso.

Catupecu en la intimidad

La banda liderada por Fernando Ruíz Díaz volvió al formato acústico en un show interactivo con invitados y fans: anécdotas, nuevos temas y un repaso de hits. El programa sale el 29.

 http://www.si.clarin.com/2008/11/07/home/01797386.html

Por: Silvina Marino

 Ahí están. Ahora en formato de quinteto bajo una especie de cruz de luces y un piso atravesado por líneas que dan idea de velocidad. La misma estética del último disco: el estilo predilecto de Fernando Ruiz Díaz, art decó.

Catupecu Machu se prepara para el show “íntimo e interactivo” que se graba para Much Music y que tiene los inconvenientes típicos de la tele: retraso, repeticiones, interrupciones. Y mucho calor: “negro prendan el aire”, reclama al off el cantante. Si Fernando es un pilar indispensable como showman, que cuenta anécdotas entre temas y reconoce a la gente del público para saludarla, en este concierto de formato acústico (con versiones de versiones de Catupecu), la posta musical es de Javier Weintraub, a cargo del violín que completa la formación clásica. ¿Por qué? En su participación es donde las canciones dejan ver los matices especialmente propuestos para esta presentación por la banda.

Los integrantes cuentan que hubo varios ensayos antes y la idea del vivo era transmitir la sensación de intimidad de un ensayo. Por eso, se ubican en círculo para tocar aunque queden de espaldas a alguna parte del público. De estos ensayos surgieron, también, nuevos temas, como la saga de Neurosis I y II…Algo de lo que adelantan parte: una locura sonora de quince segundos sin voz y con el sello Catupecu.

En el medio del show hay una entrevista y varias frases divertidas & espontáneas del cantante: “Los grupos que se separan por dos cosas: por falopa o porque se aburren”; “Alcohólico: y lo digo con todo el respeto que la palabra se merece, eh”; “Pusimos el nombre Catupecu Machu apurados y, como nos decían que no íbamos a llegar a ningún lado, lo dejamos”.

Sebastián Cáceres es el bajista que se incorporó oficialmente hace poco más de un año para reemplazar a Gabriel. Y funciona como el Yan de Fernando, su lado B: uno es tranquilo, callado, “zen” (como le dice la conductora Maitena Aboitiz). El otro, a la inversa: hiperquinético, hablador, nunca quieto. Para la seguidilla de temas, Fernando y Sebastián se alternan bajos, Herrlein se hace cargo del cajón peruano y percusión, Macabre toca piano y teclado. Y hay rescate: Hay casi un metro al agua (Dale!), Hormigas (Cuadros…), el gran Y lo que quiero es que pises sin el suelo…Todo en el plan cuidado y bajo el mismo concepto que los Opera y Gran Rex, Catupecu hace saber que el cambio los llama. Que es casi su motor principal. O excepto por la energía, el primero.

La banda debutó en el Foro Sol ante 50.000 personas que deliraron con los hits. Hubo varios invitados.

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Fabulosos Cadillacs: con México rendido a sus pies

05:27

La banda debutó en el Foro Sol ante 50.000 personas que deliraron con los hits. Hubo varios invitados.

Por: Guillermo Zaccagnini

Postales Fabulosas desde México. (Fotos: David Fernández, enviado especial / Edición: Pedro Irigoyen)

1 

Tan lugar común como comparación inevitable, el regreso de Los Fabulosos Cadillacs necesita ser enfrentado con la reunión de Soda Stereo. Menos espectacular, menos mediático y muchísimo más humana. Porque en tiempos de resurrección de bandas, se podría decir que los Cadillacs se erigen como una muestra de que volver sólo por el sucio lucro es falso. Anteayer, en el Foro Sol de laCiudad de México, la banda comenzó su Satánico Pop Tour en favor del hit y del jolgorio general en una aceitada desprolijidad que les imprimió una frescura escasa en la banda reconciliada promedio.

Los Cadillacs fueron al grano y, en el fino límite entre complacer y ser demagógicos, comenzaron el show con El león, hit certero en contexto mexicano. Y eso fue muestra de una constante que cruzó el concierto de punta a punta; porque si El león, su disco de 1992, los impulsó a convertirse en estrellas en México, la banda eligió repasar varios temas de ese álbum y acertó. Del impacto del tema de apertura al combo pachanguero de Gitana y Carnaval toda la vida -que junto a Vasos vacíos y Demasiada presión funcionaron como tándem para el trencito-, pasando por el melancólico punto alto de Siguiendo la luna.

El recuerdo del difunto percusionista Gerardo “Toto” Rotblat fue constante y medida. En lugar de convertir el concierto en una celebración del golpe bajo, los Cadillacs eligieron cargar de emotividad la lúgubre Los condenaditos -con Vicentico golpeando un teclado con un bastón- para luego descomprimir con un delirante homenaje a Rotblat. Sí, imágenes en cámara lenta del percusionista, pero con un Flavio Cianciarulo vuelto luchador enmascarado en frac y skate y un Sergio Rotman encapuchado a lo Padre Coraje. Dentro del particular culto a la muerte de la banda eligieron, también, Calaveras y diablitos y Basta de llamarme así.

“El príncipe de la cumbia”, presentó Vicentico a Pablo Lescano de Damas Gratis para revisitar la versión cumbiera de Padre nuestro. Y ese fue el primer invitado antes de que Mimi Maura y Astor Cianciarulo (alias Astorboy Mini Moon) subieran al escenario. Mimi prestó su voz para Vasos vacíos, más cerca de Dawn Penn que en la piel de una falsa Celia Cruz. Astor -con sus flamantes 11 años- comparte banda (Misterio) con papá y fue llamado a reversionar Guns of Brixton. Y allí, los Cadillacs confirmaron su capacidad para hacer suyas can ciones ajenas. Pero aunque el caos de Guns… con Vicentico tomando el bajo, Cianciarulo la guitarra y voz y Rotman como un MC desbocado volvió un tema clash en uno cadillac, Should I Say Or Should I Go quedó fuera de lugar en medio de un público que le fue indiferente.

“Loco, se les va el subte a estos chabones”, insistió Rotman para terminar el concierto. El cantito pedía Yo no me sentaría en tu mesa y aunque “no, ese tema está prohibido” remataron con el requerimiento. ¿Gracias totales? No, luego de dos horas y media, “¿Nos vemos mañana?”.

“La rabia es muy saludable”

http://www.si.clarin.com/2008/11/07/home/01797395.html

La chica crece: se divorció y editó
un disco (”Funhouse”) donde pide pista de “artista madura”. Hmmm….

Por: Tony Horkins

Tiene una de esas sonrisas que parecen moldeadas en yeso. Pero a su favor hay que decir, mientras se despereza en un sillón doble en un hotel cinco estrellas en Londres, que no parece falsa. “Mi padre siempre decía: ‘Hay que ser fiel a uno mismo’. Tal vez así no se tengan muchos amigos, pero nunca se va a tener enemigos, porque todos van a saber de dónde sale una”, admite Pink, mientras le pide al mozo, no sin educación, el cambio a light de la gaseosa que le acaba de servir. Termina de editar su quinto disco en lo que va de la década (Funhouse) y, al lado de Britney Spears, hoy parece centrada.

Dispuesta a servirse de un monólogo que no se sabe si es interior, pero que sí se encarga de diseminar, Pink sigue con su pequeña guía de consejos: “Hay que descubrir en qué somos buenos. Vi fracasar a muchos de mis amigos porque estaban desorientados, no tenían rumbo. Yo tuve mucha suerte, porque es evidente que sé cantar. A pesar de todas las cosas peligrosas en las que estuve metida en mi adolescencia, siempre tuve una suerte de norte que me hizo salir adelante. Hay que encontrar el verdadero norte y actuar en consecuencia”.

“Pink” es, en realidad, el mote artístico por el que la conoce al menos medio mundo. La mujer que se niega a ser la niña traviesa que no deja de ser para todo el mundo que la conoce, vive en permanente contradicción con su nomenclatura particular. “Odio que la gente me llame Alecia Beth Moore. ¡Me siento agredida! Pero tampoco me siento Pink. Me siento un alma ambulante. Ninguno de los dos nombres que me pusieron me define. Me siento una chica muy rara”, dice, más buscando comprensión que esperando ser comprendida. Y cuando atina a darse cuenta de que se está poniendo muy compasiva, contraataca al instante: “Nada me escandaliza. Me olvido de que no todos son liberales”.

-De alguna manera te diste a conocer como una chica divertida, a la vez que iracunda. ¿Qué queda de aquella Pink del 2001?

-Todavía sostengo que la rabia es la más necesaria y básica de las emociones. Hace un par de meses hice un curso que se llamaba “Desmitificar la rabia”. Creo que si se la expresa y se la comunica bien, de la manera adecuada, la rabia es un sentimiento de lo más saludable.

-Se te vinculó sentimentalmente a personas que viven del otro lado del Atlántico. ¿Cómo vivís esa elección amorosa?

-Las relaciones a la distancia son difíciles, pero me gustan mucho. Los seres humanos son muy complicados y todos necesitamos un espacio propio. Necesitamos tiempo para estar solos, aunque no demasiado. Hay un equilibrio. Hay una línea extraña que no siempre es visible, pero una vez que la encuentre va a ser algo asombroso.

El tema le queda picando e insiste en completar la idea. Del sorbo, voraz, vacía el vaso y se larga: “Tener una relación amistosa con un ex es algo importante. Si se tiene un amor o una relación auténtica, entonces se puede seguir sintiendo ese afecto. Un mal novio puede ser un buen amigo”.

-Siguiéndote la corriente, un mal novio también puede ser un buen tatuaje…

-Los tatuajes son capítulos de una vida que quedan registrados. Puedo decir dónde estuve, con quién, por qué, qué significó, si estaba sobria, si estaba triste, si tenía doce años o diecisiete. Mi tatuaje favorito es “What goes around comes around” (algo así como “Lo que va, vuelve”). Lo llevo en la muñeca derecha.

-¿Qué tal las cirugías? No digo que se te noten, pero…

-Me parece que, en ese sentido, Cher es asombrosa. No sé si me sentiría cómoda haciéndome una cirugía plástica, pero no juzgo a quienes lo hacen. De todos modos, me encanta ir a una playa y ver a una señora de cincuenta años flácida y arrugada haciendo topless, con un cigarrillo y un Martini en la mano y riéndose. Una puede adivinar todas las veces que se rió antes.

Para una estrella pop que se toma el pulso tres veces por día, la salud no es lo de menos: “Todos los días al despertarme me siento llena de gratitud por no estar muriéndome. Una vez me salió un granito debajo de un lunar. Estaba en Alemania. Fui a una dermatóloga y le pregunté cuánto me quedaba de vida”.

-¿Vicios?

-El tequila es mi trago de combate. Me hace decir lo que escondo en mi interior, que en realidad a veces es bueno, pero cuando estoy borracha es como lanzar una moneda al aire.

-¿Te violenta?

-A veces quiero pegarle a la gente, como cuando veo que alguien es cruel con un animal. Siento algo muy fuerte de inmediato. El otro día vi que un hombre le pegaba a la hija en un Blockbuster. Le dije que lo iba a tirar del otro lado del mostrador si volvía a hacerlo. Funcionó.

-¿Y con qué nivelás cuando el tequila está fuera de alcance, el mundo se sale de cauce y querés encontrarte a vos misma?

-Coincido con los hindúes en que la búsqueda del placer no es algo que deba hacernos sentir mal o culpables si se lo compensa con buenos actos. A las mujeres se les enseña a sentirse mal por su sexualidad, a sentirse intimidadas o sucias. A mí no me pasa. La gente me parece deliciosa. Creo que todo puede ser sexual.

-Aunque no parecés el tipo de chica que haya tenido que esperar al éxito para tener lo que quiere, decime qué es lo mejor de ser una estrella pop…

-¡Esperé esa pregunta toda la vida! No me gusta hacer colas. Me las salteo. Y eso es lo mejor de ser famosa.

“Vamos con medio estudio de grabación”

http://www.si.clarin.com/2008/11/07/home/01797398.html

En su debut en Buenos Aires, la dupla inglesa promete para mañana un “show en vivo” demoledor.

Medianoche. Mainstage del festival del año, en cuanto a música dance, enfieste, cantidad de público y de artistas. Creamfields, claro. La octava edición del festival (que en 2001 reunió a 15 mil bailarines y poco después llegó al Guiness con 60 mil) tendrá en el escenario principal a James Jas Ford y James Shaw, la dupla inglesa de productores muchísimo más conocida y elogiada como Simian Mobile Disco.

Si los protagonistas porteños de los últimos años (Chemical Brothers, Underworld, Prodigy), llegaban con un delay importante en años, entre su apogeo y su show local, la visita de SMD coincide con su gran momento. En los dos últimos años, han logrado instalarse en la rompiente de la tendencia sonora post electro: donde parecía frenarse la innovación en cuanto a la mixtura de los formatos rockeros y la parafernalia electrónica, ellos estiraron el límite desde la producción. Ahí, parecen convivir en el epicentro con Klaxons y el formato cuasi gemelo como es el de los galos Justice. “Siempre pensamos que lo más interesante ocurre cuando las cosas electrónicas se cruzan con el ‘en vivo’. Eso también puede ser lo más arriesgado, porque puede terminar muy mal”. Así habla Jas desde Londres, un toque agitado porque llega justo para atender el teléfono. “Vengo del estudio. Es el mismo donde White Stripes grabó Elephant. Es uno muy muy viejo, lleno de máquinas viejas, cosas pasada de moda”.

Rebobinando hasta el génesis, en el fin de los ‘90: encontramos a Jas y James como estudiantes de Biología y Filosofía en la Universidad de Manchester. Entonces, ya experimentaban con máquinas. En una hora libre, conectaron con Simon Lord, y con el bajista Alex MacNaughten formaron Simian. En la frecuencia Beta Band y las bandas indies del momento, firmaron un contrato.

Pero al cruzar el Atlántico, J&J se dieron cuenta de que estaban haciendo de percusionistas para un grupo que ya no los identificaba. En medio de la gira, se bajaron del grupo para armar fiestas en cualquier bolichito disponible.

Como DJS, ilustraron a toda una escena indie, presentando el sonido del ghetto tech y refrescando el acid. “Por suerte la gente ya no viene a pedirnos música de mierda. Ahora bajan música nueva. O sea, ya no hay un género, sino un amplio espectro. La gente ya no espera un solo tipo de música toda la noche”.

-¿Qué recuerdos tenés del final con Simian? ¿Por qué siguieron con los DJs sets?

-Estábamos de gira por Estados Unidos, que es la primera vez que realmente te sentís como una banda. Actualmente no es tan raro que la gente de las bandas hagan sesiones de DJ, pero en aquel momento no. Nosotros hacíamos la producción, comprábamos los discos, hablabámos con el responsable, onda “che, ¿podemos hacer un after?”. Ahora, cada club en Londres, hasta el más indie, hacen sonar remixes. Las cosas han cambiado mucho.

-¿Pero se lo tomaban como un hobbie o iban en serio?

-Las dos cosas. Nosotros somos muy serios en cuanto a música, pero no tanto en cuanto a hacer de DJ. Se suponía que era algo que serviría para mejorar la técnica, pero lo hacemos porque nos divierte. Además, se justifica, hay bebidas gratis y a veces alguien nos ofrece dinero por hacer una sesión, y nos viene bien para gastarlo en más discos.

Entre 2005 y 2007, el mundo amplificó tres temas centrales en la producción de SMD: The Count (para el sello Kitsune), Acid & Tits, Hustler y el pernicioso It’s the Beat. Pero, como retropatada, faltaba el éxito de un tema: de Simian, la banda, les había quedado dando vueltas Never Be Alone. La discográfica se lo pasó a unos desconocidos Justice, que hicieron el remix que todavía suena como eco. ¿Bronca? SDLqFue natural la forma en que actuamos. El sello no apoyó la pista, pero los DJ empezaron a utilizarla, empezó a oírse más y más en los clubs”.

VIERNES 7

Duran Duran, Emmanuel Horvilleur y Underdog en el Club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires, Marcelino Freyre y Dorrego. A las 19.

Carcass en el Teatro Flores, Rivadavia 7806. A las 19.

Ratones Paranoicos en el Estadio Pepsi Music, Libertador 7395. A las 20.

Smitten en el Teatro Roxy, Federico Lacroze y Alvarez Thomas. A las 19. Ella Es Tan Cargosa (a las 21) y Tonolec (a las 24) en La Trastienda Club, Balcarce 460.

Bersuit Vergarabat, La Vela Puerca, Mancha de Rolando, Guasones y Rosario Smowin en Quilmes Rock Rosario 2008, en el Hipódromo, Parque Independencia, Rosario. A las 17.

Culture, Nonpalidece, Congo y Pure Felling en el Club Gimnasia y Esgrima de Ituzaingó, Lavalle 1151, Ituzaingó. A las 20.

Andrea Prodan y Luca (película) en el Centro Cultural Konex, Sarmiento 3131. A las 22.30.

Bulldog en 565, 49 entre 6 y 7, La Plata. A las 20.

2 Minutos y Buenísimo en XLR Club, Tribulato 449, San Miguel. A las 22.

The Tormentos y The Dead Rocks en Feo Club, 19 entre 55 y 56, La Plata. A las 24.

Pablo Sbaraglia en el Teatro Gargantúa, Jorge Newbery 3563. A las 22.

Me Darás Mil Hijos en Niceto Club, Niceto Vega 5510. A las 21.

C4 y Sustrato en Super Rock, Sarmiento 777. A las 19.

Culpables de Este Sentimiento, Viejo Berry y El Ajenjo en el Marquee, Scalabrini Ortiz 666. A las 21.

El Soldado, Patrulla Parla y El Fato Narigón en Santana Bar, Perón 414, Ramos Mejía. A las 22.

Juan Rosasco en San Pedrito 483. A las 21.

Brancaleone, Revolver y Jubal en Species, Mitre 5491, Wilde. A las 21.

Elektromanos y Ramera en Café de la Flor, Mendoza 862, Rosario. A las 24.

Ruvel y Anima Triple en Jet Lounge, Rafael Obligado 4801. A las 23.

Symbelmyne en ¿Dónde Estás Hermano?, Alvear 726, Quilmes. A las 22.

Mona Mordan en John John, Lasalle 489, San Isidro. A las 22. Gratis.

Champtra, La Resaca y Muchas Nueces en Planet Music, Cabildo 853. A las 22.

Los Leones, El Limbo y Gristopo en CBGB, Bartolomé Mitre 1552. A las 23.

Allison en Petecos, Meeks 480, Lomas de Zamora.

Culpables Directos en Melonio, Montevideo 175. A las 22.

The Shouts Beatle Band en el Centro Cultural Borges, Viamonte y San Martín. A las 22.

Alex Campos en el Microestadio de Argentinos Juniors, Gutemberg 350. A las 19.

Pasaje Sensorial y Doble As en Diabliyo, Panamericana y Ugarte, Olivos. A las 23.

Eskarpines en El Galpón, Roca 1271, Hurlingham. A las 23.

La Todo Mal Orquesta en Club Premier, Campichuelo 472. A las 22.

Fena en Notorious, Callao 966. A la 0.30.

Patadas Voladoras en Smowing, Mitre 966, Campana. A las 23.

Manifiesto, Zoobahnhof y Plaimobyl en Tabaco, Estados Unidos 265. A las 24.

Dalmanerea en Mitos Argentinos, Humberto Primo 489. A las 23.30.

Rana Macho y Como Kieras en Poco Loco, Balbín 187, San Miguel. A las 22.

La Pulposa en Circus, Florencio Varela 1998, San Justo. A las 22.

Go-Neko! y Good Time for Dynacom en Plasma, Piedras 1856. A las 22.

Pollerapantalón y La Bombin Band en Humberto Primo 2758. A las 22.30.

Echaniz & Ibarguren en El Gran Crespo, Ramírez de Velazco 1427. A las 21.30.

Tramposos en Asunta Bar, Rivadavia 463, Capilla del Señor. A las 23.30.

Gabriel Goyenetche, Julieta Rimoldi y Fulanas Trío en Per Noi, Bolívar y Burgos, Azul, provincia de Buenos Aires. A las 21.30.

Gram D Mori en el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543. A las 23.

Euforia en De la Ostia, 74 y 11, La Plata. A las 24.

Humano Querido y No Retornable en Grooveland, Hipólito Yrigoyen 2166, Gerli. A las 24.

Onda Vaga en Axolotl Bar, Ladislao Martínez 13, San Isidro. A las 21.30.

DJs Thomas Melchior, Violet y Franco Cinelli en Cocoliche, Rivadavia 878. A las 24.

DJs Raffa y Sandro de América en Le Bar, Tucumán 422. A las 22.

Djs Pareja y Electrolove en Kika, Honduras 5339. A la 0.30.

Djs D+D, Groovesquad, Elio Riso, Sergio Athos, Luis Callegari y Jorge Ciccioli en Bahrein, Lavalle 345.

DJ Tommy Jacobs en Crobar, Marcelino Freyre s/n, Paseo de la Infanta.

DJ Fede Gómez en La Otra Vuelta, Yofre y Richieri, Córdoba.

DJ Edu Vázquez en Dorian Gray, Las Heras y Roque Sáenz Peña, Córdoba.

DJs Fabián Dellamónica, Juanma Grillo y Pedro Furgone en Invasión, y DJs Nillo Flores y Lucas Favro en Club Kabul, Niceto Vega 5510. A las 24.

Fiesta Jamming en Le Click, Rivadavia 1910. A las 23.

Fiesta Clandestina Deluxe con Aztecas Tupro y Dread Mar-I en el Teatro Roxy, Federico Lacroze y Alvarez Thomas. A las 24.

SABADO 8

UNKLE Live, Erick Morillo, Gorillaz Soundsystem (DVJ Set), David Guetta, Hernán Cattáneo, Steve Lawler, Simian Mobile Disco, Booka Shade, Cassius, Roger Sanchez, 808 State, Carl Craig, Derrick May, Deadmau5, New Young Pony Club, Satoshi Tomiie, Bajofondo, M.A.N.D.Y., Modeselektor, Crystal Castles, Boys Noize, Apparat Radio Slave, Martin Buttrich, Gui Boratto, Marc Marzenit, Dj T, Angel Molina y Martín García en Creamfields Buenos Aires, Autódromo Oscar Gálvez, Roca y General Paz.

Judas Priest en el Luna Park, Corrientes y Bouchard. A las 21.30.

Mancha de Rolando en el Estadio Pepsi Music, Libertador 7395. A las 20.

Expulsados en el Teatro Flores, Rivadavia 7806. A las 19.

La Mocosa y La Trifásica en el Teatro Roxy, Federico Lacroze y Alvarez Thomas. A las 19.

Los Piojos, Las Pelotas, Bulldog, Los Vándalos y Vudu en Quilmes Rock Rosario 2008, en el Hipódromo, Parque Independencia, Rosario. A las 17.

Catupecu Machu y Gol de Chancho en Complejo Minna, Santa Fe. A las 21.

Heroicos Sobrevivientes (a las 21), Pablo Molina y THC (a las 24) en Niceto Club, Niceto Vega 5510.

Vetamadre (a las 20) y Tony 70 (a las 23) en La Trastienda Club, Balcarce 460.

Andrea Alvarez en el Salón Pueyrredón, Santa Fe 4560. A las 21.

No Lo Soporto, Nodisco y Pocket en Santana Bar, Perón 414, Ramos Mejía. A las 22.

Broken Toys, Aguas Tónicas y The Dead Rocks en El Sótano, Mitre 785, Rosario. A las 22.

Andando Descalzo y La Chingada en Vinoteca Perrier, España 2051, Mar del Plata. A las 22.

Asesinos Cereales en Hitos del Rock, Eva Perón 2638, Temperley. A las 19.

Papas Ni Pidamos y Klimat en Cerveza Club, Avenida de Mayo 1881, Ramos Mejía. A las 21.

Cucsifae, Ana No Miente y Santos en Unione e Benevolenza, Perón 1372. A las 20.

Mujercitas Terror, Olfa Meocorde, Cuzcos y Otra Vez Me Perdí en Klimat, Caguazú 275, Temperley. A las 23.

La Banda del Viejo Brother en Asbury Club, Rivadavia 7523. A las 23.

Limados de Fábrica en Antiguas Lunas, Quesada 1515. A las 22.

Mamabirra en Súper Rock, Sarmiento 777. A las 19.

La Huella en Grooveland, Hipólito Yrigoyen 2166, Gerli. A las 24.

Ubika en Teatro Diagonal, Diagonal Pueyrredón 3328, Mar del Plata. A las 21.

La Pirucho’s Bondis Band en Dub Club, Nazca 1719. A las 22.

Roy Ekidna, Beazley 52, Injus Dei y Eloree en Species, Mitre 5491, Wilde. A las 21.

Zo’Loka Trío? en Domus Artis, Triunvirato 4311. A las 22.

Caña de Azúcar y Charlan Jáparos en La Vieja Estación, Vivanco 1509, Tigre. A las 22.

Fútbol y Vera Baxter en La Cigale, 25 de Mayo 722. A las 23.

Miss Bolivia, El Hijo de la Cumbia y Semilla de Jolgorio en Mu, Hipólito Yrigoyen 1440. A las 23.

Homero Joven y Spiro Mentri en Diabliyo, Panamericana y Ugarte, Olivos. A las 23.

Aura y 90 Sapos en Marilyn, Florencio Varela 1964, San Justo. A las 23.

Las Plantas No Pecan en Sociedad San Martín, San Martín y 893, Solano. A las 22.

Céfiro en Perro Andaluz, Bolívar 852. A las 22.

Sai Sai Bumack en Bar Intimo, Olazábal 2367. A las 22.30.

Sirte Tircco en Amaycha Bar, Anchorena 628. A las 21.

Río Babel en Espacio Urbano, Acevedo 460. A las 22.

La Cosa Mostra, Cautiva y El Melancólico Robinson & Su Orquesta de Señoritas en Plasma, Piedras 1856. A las 22.

La Cucaracha, Todos Hemos Caído y The Crack Inside en Cristóbal, Pavón 2496. A las 21.

Super Flúo en La Castorera, Córdoba 6237. A las 20.

Mariana Baraj y Turco Chiodi en Per Noi, Bolívar y Burgos, Azul, provincia de Buenos Aires. A las 21.30.

La Colección de los Misters y Pasaje Incierto en Jam Bar, Malabia 1720. A las 22.30.

La Tribu de Hermann en Viejo Varieté, 49 entre 4 y 5, La Plata.

Sancamaleón en la Casa del Pueblo, 49 entre 9 y 10, La Plata. A las 23.30. Gazpacho, Reina Venus y Murciélagos en Estudio Bar, 43 entre 7 y 8, La Plata. A las 23.30.

Cabezones y Torch en City Bar Pilar, Estanislao López 415, Pilar. A las 22.

Euforia (a las 12) y Cruz de Sal (a las 17) en Parque Lezama, Brasil y Paseo Colón. Gratis.

Estoy Konfundida en La Leonera, Tribulato 476, San Miguel. A las 22.

Adrián Cayetano Paoletti en El Nacional, Estados Unidos 308. A las 22.

Anima y La Ira de Jaqke en Feo Club, 19 entre 55 y 56, La Plata. A las 23. Flormaleva en El Imaginario Cultural, Bulnes y Guardia Vieja. A las 23.

Prietto Viaja Al Cosmos Con Mariano, D-Champions, Viva Elástico, Soundblazter y Atico en Agüero 240, Turdera. A las 22.

Metal Covers en Asbury, Rivadavia 7525.

Circo Negro en el Bar Encuentro Quilmes, Arieta 3680, San Justo. A las 23. DJ Sergio Athos en Bahrein, Lavalle 345.

DJs Edu Vázquez y Fede Gómez en Club F, Cárcano y Piamonte, Córdoba.

Fiesta Clandestina con Mil Astillas y 4 Varas en Casa Clandestina, Sarmiento 777. A las 24.

DOMINGO 9

Judas Priest en el Luna Park, Corrientes y Bouchard. A las 21.30.

The Donnas en Súper Rock, Sarmiento 777. A las 18.

Animal Collective en La Trastienda Club, Balcarce 460. A las 20.

Cielo Razzo en el Club Libertad, 147 entre 11 y 12, Berazategui.

Rosal y Paula Meijide en El Nacional, Estados Unidos 308. A las 19.

Motorama en el Centro Cultural Konex, Sarmiento 3131. A las 21.

Satélite Kingston, The Tormentos y Los Alamos en GAP, Constitución 5780, Mar del Plata. A las 21. Gratis.

Ruvel, In-Pulso, Mínimo y Cinika en el CC Radio City, San Luis 1750, Mar del Plata. A las 21.

Asesinos Cereales en Parque Lezama, Brasil y Paseo Colón. A las 13. Gratis.

Nodisco, Pocket y DAquí! en Plasma, Piedras 1856. A las 22.

Virgin Pancakes en XLR Club, Tribulato 449, San Miguel. A las 19.

Imperio Maltés en El Imaginario Cultural, Bulnes y Guardia Vieja. A las 22. Gratis.

DJ JP Sgalia en Pinar de Rocha, Rivadavia 14751, Ramos Mejía.

DJ Luis Callegari en AfterHourPower, Arcos de Palermo.

LUNES 10

La Bomba de Tiempo en el Centro Cultural Konex, Sarmiento 3131. A las 19. Persaplush en La Cigale, 25 de Mayo 722. A las 23. Gratis.

MARTES 11

Maroon 5 en el Luna Park, Corrientes y Bouchard. A las 21.30.

Ro Vitale en The Roxy Bar, Gorriti 5568. A las 21.

Isol y Zypce en el Centro Cultural Rojas, Corrientes 2038. A las 21.

Culture y Nonpalidece en La Trastienda Club, Balcarce 460. A las 21.

DJs Bad Boy Orange, Buey y Nic Lerner en Bahrein, Lavalle 345. A las 23.

DJ L’Epoque en Le Bar, Tucumán 422. A las 22.

DJs Tommy Jacobs y Chino Benites en el Centro Cultural Konex,

Sarmiento 3131.

MIERCOLES 12

Volador G en La Trastienda Club, Balcarce 460. A las 20.30.

Lula Cruza en Le Bar, Tucumán 422. A las 22.

Human I-Dub en La Cigale, 25 de Mayo 722. A las 22.

DJs Diego Ro-k y Tommy Jacobs en Bahrein, Lavalle 345. A las 24.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-3728-2008-11-07.html

Atención coleccionistas ricos en morbo; un nuevo hallazgo de memorabilia de Kurt Cobain sacude el mercado: se trata de unas radiografías de columna vertebral que se hiciera el líder de Nirvana (dicho sea de paso, padecía escoliosis) y que desde su suicidio, hace catorce años, fueron guardadas en un depósito por su viuda, Courtney Love. Quien accedió a ese material (también hay fotos, dibujos, anotaciones y muñequitos que Kurt coloreaba con su propia sangre… puajjj…) fue el periodista Charles Cross, que prepara la biografía Cobain Unseen (Cobain nunca visto). En realidad, las radiografías no están a la venta, pero si le escribís al MySpace de Courtney, nunca se sabe…

Muchos mitos

Los ingleses son los autores de Myths of the Near Future y líderes de la new rave. Los norteamericanos hicieron Myth Takes (además de otros dos álbumes) e inventaron el dance punk. Los guitarristas de las dos bandas aprovecharon su paso por Buenos Aires para pelear con elegancia.

 http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-3720-2008-11-07.html

 

Por Yumber Vera Rojas

Desde 2005, las escenas de ambas orillas del Atlántico parecieran encontrarse enfrentadas. El Reino Unido develaba la avanzada new rave (o nü rave), protagonizada por Klaxons, Hadouken!, Shitdisco, New Young Pony Club y Bono Must Die; Estados Unidos respondía con el impetuoso dance punk (o punk funk), encabezado por !!!, LCD Soundsystem, Out Hud, The Faint, The Rapture y Radio 4. Al tiempo que la oferta británica evidenciaba un revival de la transición de los ‘80 a los ‘90 –del nicho madchester a las fiestas masivas–, lo de los neoyorquinos evocaba desde la new wave de Talking Heads o Blondie hasta el post punk levantador de Gang of Four o Liquid Liquid. A pesar de esta diferenciación, a veces el límite que separa a uno y otro es bastante estrecho, pues sus respectivas irrupciones coinciden además con el acercamiento del indie rock, del retro rock o del post punk hacia la pista de baile. Por eso hay quienes afirman que la new rave y el dance punk son básicamente lo mismo.

Luego de su afianzamiento, ambas asonadas lograron asaltar otros confines fuera de su terruño. Por eso hoy es posible distinguir artistas de dance punk en Gran Bretaña –como Hot Chip y la nueva sensación Friendly Fires– y de new rave en Australia (The Presets), Brasil (Cansei de Ser Sexy) o Noruega (Datarock). Incluso algunos de estos exponentes frecuentaron la Argentina en los últimos años. Justamente, durante la visita a Buenos Aires de dos de las máximas figuras de cada subgénero para el Personal Fest, el NO cruzó a los Klaxons y a los !!! Y además de desarrollar nociones y soltar anécdotas, ingleses y estadounidenses salieron a defender con uñas y dientes sus respectivos conceptos. ¿100% lucha?

KLAXONS

En 1982, pocos meses después de que The Hacienda no sólo abriera sus puertas sino las de la inminente revuelta rave –desatada un lustro más tarde–, Simon Taylor-Davis veía por primera vez la luz del mundo. Ahora, un cuarto de siglo más tarde, es una de las mayores estrellas del rock británico. Una de esas que el New Musical Express se desespera por encontrar cada semana, que resuman su juventud, creatividad, capacidad para patentar tendencias y encabezarlas. Junto con Klaxons, la banda que integra, el violero arribó a la Argentina como parte de su cruzada en pro de la evangelización de la new rave y la presentación de su primer disco, el aclamado Myths of the Near Future (2007), lanzado hace algunas semanas en el país. “No deja de asombrarme la posibilidad de poder llegar a ciudades a las que en otra circunstancia no sé si iríamos”, le dijo el guitarrista al NO un rato antes de que el cuarteto brindara en La Trastienda un show destructor. Antes de la aparición del álbum debut, el conjunto establecido en Londres había alcanzado la notoriedad gracias a Magik, el primer himno new rave, incluido inicialmente en el EP Xan Valleys (2006). “Este asunto de la popularidad me parece muy excitante”, describe Taylor-Davis, novio de Lovefoxxx, vocalista de CSS. “Inglaterra es un lugar muy pequeño, así que es muy fácil tocar seguido en un circuito. Cuando ingresás en él y un tema tuyo tiene repercusión, es fácil que se te tilde de novedad porque la gente siempre busca algo diferente.”

Cuando se le pide que defina en qué consiste la new rave, grafica: “Yo en una mano, la rave en otra: las uno y eso se convierte en new rave”. En su condición de inventor de la escena, Klaxons toma distancia del resto de sus partícipes: “Ninguno de esos artistas se parece a nosotros. Por una cuestión de actitud, somos diferentes. Está bien lo que hacen, espero que les vaya bien, pero estamos en otra sintonía”. Una vez que sale a relucir ese pequeño limbo que separa a la movida que Klaxons encabeza con el dance punk, Simon, con filosa ironía, explica: “Dance punk es tan ta tan ta tan ta (emulando una suerte de bit techno). Música dance es lo que hacen Shitdisco y todas esas banditas, nosotros somos un grupo de rock. De lo otro no sé casi nada”.

En 2007, al mismo tiempo que los Klaxons le sacaban de las manos el Mercury Prize a Amy Winehouse, Tahita Bulmer, voz de New Young Pony Club e hipotética amiga del cuarteto, reprochaba que el galardón se lo hubieran dado a ellos. Contesta Simon: “Esa mina es una desquiciada y ese día estaba borracha. Recibir ese premio fue bueno, pero no estamos pendientes de las encuestas”. Acerca de su próximo disco, que saldrá en 2009 y tendrá nuevamente en la producción a James Ford, de Simian Mobile Disco, Taylor–Davis adelanta: “Es muy bueno volver a trabajar con él porque es un grosso. Aunque creemos que será bien rockero, este disco será tan melódico como el anterior. Y las letras más reales. Va a sonar bien”.

!!!

Mientras el vocalista Nic Offer derrochaba delirio, regalaba corbatas de papel, arengaba al público –el agite incluyó a Gustavo Cerati– y hasta rajaba la parte trasera de su short azul de tanto saltar, Mario Andreoni parecía pasar inadvertido por su ensimismamiento y falta de excentricidad. Sin embargo, su particular estilo de rasgar la guitarra daba cuenta del peso que ha tenido el post punk en el grupo. “Si bien nuestras influencias aluden al funk, la new wave, el noise, Sonic Youth o Kraftwerk, desde un primer momento queríamos hacer música dance, tratando de copiar a James Brown. Por eso antes teníamos tantos integrantes”, reconoce el violero de !!! “Muchos creen que somos de Brooklyn, pero !!! es de Sacramento. Esta escena nació allí, no en Nueva York. Salvo yo, los otros miembros de la banda viven allí porque durante las giras se coparon con la ciudad. Nosotros fuimos los pioneros, pues a medida que evolucionamos encontramos muy original y divertida la posibilidad de llevar el punk hasta la pista de baile.” En su debut en la Argentina esto quedó demostrado a través de un sonido por el que fluían The Magnificent Seven (The Clash) y Death Disco (Public Image Ltd.). No obstante, para Mario es sólo música dance. “Llamarla así basta para mí, pero si te gustan las clasificaciones entonces anotá ésta: dance punk funk.”

Creado en 1995, el ahora sexteto, cuyo nombre es imposible de encontrar en Google si no está acompañado por su pronunciación “chk chk chk” (hagan la prueba), es una de los grupos más versátiles del dance punk, no sólo por los matices que cobija su discografía –conformada por tres álbumes, el más reciente es el oscuro Myth Takes, de 2007– sino por los proyectos simultáneos que llevan adelante. A la vez que Nic y el bajista Tyler Pope dan vida a otro de los referentes del dance punk, Out Hud, Pope también forma parte de LCD Soundsystem. “Por suerte supimos organizarnos y funcionó. En Estados Unidos hay un montón de cosas buenas y es agradable haber estado involucrado en la música en estos últimos años”, afirma Mario. El polémico Me and Giuliani Down by the Schoolyard (del disco Louden Up Now, de 2004) fue el puntapié del dance punk. “Se dio naturalmente, no fue que tratamos de darle un discurso a la escena. Simplemente aunamos una letra bien punk con una base dance. Pasa que la mezcla fue muy explosiva”, suelta. El violero no encuentra muchas diferencias con sus pares ingleses de Hot Chip, pero al revelarle la opinión de Simon Taylor-Davis sobre el dance punk, responde: “Humm… ¿Eso fue lo que dijo? Sé que existe la new rave y, aunque no profundicé en ella, me parece que está bien. Si me nombrás algunas bandas, te podría responder mejor. Particularmente no conozco a Klaxons, espero poder tener el gusto de hacerlo”.

 

http://blogs.clarin.com/elrockdemivida/2008/11/5/falsa-cubana-celebremos

“Los vientos, el frío y el espíritu de celebración juntaron a estos 8 personajes patagónicos en Buenos Aires para integrar una banda en la que cada uno pudiera expresarse y generar alegría a todo aquel que la buscara”. Esto es lo que nos cuentan a través de su página web los muchachos de Falsa Cubana.

Yo los conocí el 31 de octubre en Niceto, como teloneros de Pampa Yakuza. Y, sin haber leído antes su presentación, me dispuse a celebrar desde la primera nota. No hacen salsa como pudiera inferirse de su nombre, pero hacen ska con una carga muy fuerte de alegría y diversión, tanto en la música como en las letras. Y no se quedan en eso, sino que también agregan toques de reggae, salsa y cumbia.

Esta vez la alegría y el calor vinieron del sur.

http://www.clarin.com/diario/2008/11/05/um/m-01795879.htm

No mucho menos angustiante que Third de Portishead, el solista estrella del Trip Hop, Tricky, editó un álbum autobiográfico alla Plastic Ono Band. Toda una resurrección, aunque tracks genéricos como Past Mistake no estén a la altura de algún relleno de su clásico debut, Maxinquaye (95), o de Nearly God (96). Tricky dice haber anulado la producción que hiciera el ex Suede Bernard Butler. Pero recorre el álbum una tendencia rockera que lo ubica tan cerca del “techno rock” noventoso que el cover de Kylie Minogue, Slow, podría firmarse Nine Inch Nails o C’m Baby ser obra de Garbage. Sus raps de sonámbulo ya llegan al estado de recitado comatoso, por eso las canciones dan lugar a otras voces. Entre el caos tenso y el oasis denso, el “chico del barrio Knowle” repasa su pasado proletario, pero repite un estribillo: “¡Recordá que sos una súper-estrella!”.