Por: Nicolás Igarzábal Especial para el Suplemento Sí!

http://www.si.clarin.com/2008/11/21/home/01806949.html

Desde que Javier Martínez (Manal) escribió Todo el día me pregunto (1969), el rock argentino se llenó de dudas: ¿A dónde está la libertad? (Pappo), ¿Para quién canto yo entonces? (Sui Generis), ¿Qué se puede hacer salvo ver películas? (La máquina de hacer pájaros), ¿Por qué no puedo ser del jet-set? (Soda). Entrando en el tercer milenio, el Pity Álvarez canta “¿Quién Soy?”, Migue García asegura “La duda es mi enemigooo”, Iván Noble titula Preguntas Equivocadas a su debut solista y Bersuit pone un signo de interrogación en la tapa de su último álbum.

En la saga del rock preguntón, Las Pastilllas del Abuelo ingresan al podio con su reciente Crisis (2008), un disco con 13 canciones de corte dubitativo (¿De dónde vengo? ¿Qué carajo es el amor? ¿Quiero tener razón o ser feliz?, entre otros). Hasta el packaging duda, con un sticker que dice: ¿Incluye bonus tracks? Todo, envasando un álbum más introspectivo y menos fiestero que los anteriores. “Cuesta más digerirlo, toma más trabajo algunos estilos. Experimentamos con los sonidos y nos salieron zambas más pinkfloydescas. Hay mucha psicodelia y folklore”, coinciden los de Caballito. “Ya no contamos tantas historias; son más estados y sentimientos”.

-¿Por eso tantas preguntas?

Piti (voz): -Las preguntas son un motor, no hay que tenerle miedo a las preguntas, ni a las crisis.

Fer (guitarra): -Te podés clavar en una crisis… y ahí quedarte eternamente. O aprovecharla para crecer y hacerte más fuerte.

Piti: -El sufrimiento no es inherente a la crisis. Son sólo momentos de quiebre, de cambios.

-¿Se puede decir que están en una etapa de transición?

Piti (voz): -Seguro, estamos en un momento bisagra. Muchos desafíos, muchos compromisos, ¡Todo junto! Pero son cosas positivas, que te tiran para adelante. Disfrutamos de las crisis.

-¿Qué onda? ¿Se volvieron más existencialistas?

Piti: -El existencialismo es interesarte por el ser humano, y somos eso. Mirarse para adentro y para afuera. Cuanto más nos miramos, más entendemos al otro. Las casualidades no existen. Nada pasa por nada.

-También se puede suponer que el título le cabe al país…

Fer: -Acá vivimos en una crisis constante, porque no se labura para salir, se labura para sobrellevarla. Todo se emparcha.

Piti: -Técnicamente, las crisis responden a problemas irresolubles, faltantes de guita, movidas bursátiles. De hecho le pusimos el nombre al disco, ¡Y después se fue todo a la mierda! (risas).

Lo nuevo de LPDA será presentado en el Estadio Malvinas Argentinas (29/11), nueva base rockera en La Paternal, donde ya tocaron en agosto, después de su desembarco en el Luna Park. “Haber llegado al Luna fue un flash, fue un regalo de la Matrix”, rememoran. ¿Y Obras? ¿Le esquivan al estadio Pepsi Music? “No tenemos apuro, nadie nos corre. En algún momento se barajó la idea, pero quedó ahí. Nuestras metas no van por los lugares a tocar, sino por que se escuche nuestro mensaje. Queremos que la gente lea y estudie. La conciencia se alimenta de preguntas y de educación. Leer es un caño, loco”.

Así como están Los Mismos de Siempre (Renga), Los Mocosos del Oeste (Piojos) o El Fondo no Fisura (Callejeros), su núcleo de seguidores más acérrimos tiene nombre: La 20. En el Templo del Box coparon con una bandera que bien podría sintezar la historia del grupo: “De La Colorada al Luna Park”. Repasando aquel bautismo en Primera Junta, en 2002, hasta la actualidad, no se puede obviar a El Sensei, acaso el primer cyber-hit del rock criollo. Aunque nunca la incluyan en el repertorio en vivo, ni la hayan grabado en un disco oficial, en YouTube tiene versiones de fanáticos que superan los 500.000 clics.

-¿Se la siguen pidiendo en los shows?

Fer: -¿Sabés que ya no? Hoy al que pide El Sensei le dicen que es un careta y lo miran mal. Durante mucho tiempo, tomó identidad propia. Cuando vimos que la cosa venía desmedida, que El Sensei y Las Pastillas eran dos cosas paralelas, decidimos no tocarla más.

-¿Reniegan?

Fer: -Para nada. Una vez que una canción está hecha, no podés deshacerla. A mí me lleva a una época súper linda de mi vida, pero no condice con la filosofía actual de la banda.

-Igual, les dio una difusión enorme para una banda independiente y sin radio…

Fer: -Seguramente haya gente que sólo nos conozca por ese tema. Mi hermana me pasó una nota de un diario que hablaba de “las bandas de la apología”, y figuraban la de “zarpale la lata” y El Sensei (risas).

-El tema hizo furor desde Internet… ¿cuán ciber-dependientes son ustedes?

Fer: -Internet es parte de nuestra filosofía de difusión: garpa muchísimo. La idea de difundirnos por la red siempre estuvo con nosotros, desde la primera canción que hicimos.

Piti: -Todos los días chequeo los mails, pero no soy de responder, tardo una banda en teclear. No me dan los dedos.

Bochi (guitarra): -Yo no tengo compu. Entro en algún ciber de vez en cuando a ver los mails, pero nunca chateé en mi vida. Es fundamental aprender a usar la tecnología, no renegar de ella. Fer: -Internet sigue siendo el bastión. Es un Hágalo usted mismo virtual. Hoy el boca en boca es por MSN.

– ¿Cómo se llevan con la piratería?

Fer: –Es algo con lo que no podés combatir, nosotros bajamos cosas todo el tiempo. Yo me bajé el show nuestro del Luna Park, porque al otro día estaba en Taringa. Juan (batería): -También tenés los extremos. El tema de los fotologs es peligroso. Hay gente que realmente pone toda su vida ahí y se puede usar para secuestros o lo que sea. Siempre hay algún oportunista.

Fer: - El problema es cuando Internet se transforma en el medio por el cual la gente vive. Si estás todo el tiempo sentado en la computadora, y todos tus amigos son virtuales, y todo lo que hacés lo hacés para sacarte una foto y ponerla en tu fotolog, eso me parece peligroso. El día que se te corta la luz, ¿Qué hacés? ¡Te tirás por la ventana!
–¿Se animarían a la electrónica, por ejemplo?
Fer: –Por ahora no tenemos las máquinas, ni quién pueda tocarlas (risas).
Piti: –Pero locuras ya nos mandamos, así que una mancha más al tigre…

–¿Creen que se inscriben en una tradición de rock local?
Fer: –El rock nacional antes estaba más fragmentado en el estilo que cada banda desarrollaba. Hoy ya está más generalizado, hoy rock nacional es El Bordo, Los Gardelitos y Las Pastillas del Abuelo, aunque musicalmente no se parezcan.
Piti:–Igual es loco porque parece que necesitamos etiquetar para conformar nuestros mapas mentales. No hay que abusar.

–¿Las Pastillas viven de Las Pastillas?
Fer: –No con casa de oro y auto cohete, pero pero por suerte sí. Hasta hace poco dábamos clases de guitarra y batería.

–¿Se subieron a Facebook?
Piti: –No manejamos. Te encontrás con gente de los viejos tiempos, ¿No?
Fer: –Aparecen ex novias, compañeros de la primaria… Dicen que la ponen a full.
Piti: –Dicen que con el Facebook tenés más posibilidad de mojarla.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-3751-2008-11-21.html

La crisis global del capitalismo golpea también a las estrellas de rock, y muchas empiezan a buscar el mango para sobrevivir. Es el caso de Iggy Pop, Moby y Alice Cooper, que confirmaron que actuarán en Suck, una película en tono de comedia sobre vampiros y una banda de rock, cuyo rodaje empezará en estos días. ¿Camino al Oscar?

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-3750-2008-11-21.html

Por J.G.

Si hay algo de lo que puede jactarse Modex es de tener ese sonido que, aun siendo una flamante banda de electro rock, ya lo hizo girar tres veces por Europa y una por México. A Modex le interesa el sonido y cualquier cosa que esté pasando en la escena extranjera, por eso no ser profeta en su tierra es sólo un detalle. El trío (Gaby en guitarras y voz, Martín en guitarras y Ciro en sintetizadores) compara esta condición con la poca atención que se les da a las bandas nuevas locales, a diferencia de los siempre expectantes cazatalentos de la movida europea. Este trío lleva la energía como punta de lanza de un estilo desenfrenado y rockero. En vivo suenan potentes y seguros, con las bases afiladas y las guitarras en primer plano. Gaby, canchero y en visible actitud punkie, salta del escenario, baila como una serpiente entre el público, le toma la cerveza a alguno y vuelve a subir, listo para colgarse del pie del micrófono. Su primer trabajo, Materialize, editado por el sello europeo Pias a principios de este año, fue grabado por Gaby y Martín, porque si bien Ciro es argentino, al momento de gestarse el disco estaba en Barcelona. Cuentan que se conocieron en un bar cuando Modex era un dúo y estaban de gira. A través de la típica charla de borrachos, prometieron hacer algo juntos una vez que Ciro retornara a la Argentina. Unos meses más tarde se juntaron los tres, sin saber qué podía resultar del encuentro post-Barcelona, pero desde ese entonces se transformaron en un trío.

Puede que no sea tan difícil encontrarle el porqué de su buena estrella europea: “Antes que nada somos melómanos, nos lo pasamos escuchando música de todo tipo, y miramos mucho lo que pasa afuera, entonces empezamos a hacerlo acá. Y resulta que, claro, apenas quisimos vendernos afuera, conseguimos muy buenas fechas: tocamos en Liverpool, en Londres con los Klaxons antes de que explotaran, con gente que admiramos”, cuenta Gaby. Este año, en formato de dúo, Modex fue invitado por la revista mexicana Marvin para salir de gira por las principales ciudades de ese país. El convite los encontró en plena grabación de su segundo disco, pero fue demasiado tentador como para rechazarlo. “Ahora estamos grabando porque en realidad tuvimos mucho viaje. Lo de México fue un mes y nos cortó un poco. Veníamos con un envión bastante fuerte, pero no íbamos a decir ‘no, gracias, no me voy a México’. A Europa ya fuimos tres veces, ésa era nuestra primera vez ahí”, explica Martín.

Lo de cantar en inglés no es siquiera una decisión influyente en el sonido del trío sino más bien una desobediencia idiomática. “En realidad, como soy el que canta y hace las letras, hacerlas en inglés me resultó más fácil para este estilo. Al principio también cantábamos en español y me empezó a gustar el inglés, lo incorporé fácil porque lo sé, y ahora me animé a probar en castellano. Me empezó a gustar de nuevo y voy a intentar variar. Si me voy a Europa y lo tengo que cantar en inglés, lo canto en inglés; si estamos acá, lo puedo cantar en castellano”, expone Gaby. La new wave y las bandas de finales de los ‘70 y principios de los ‘80 son las que más eligen para escuchar, pero no se quedan ahí: “Escucho mucho jazz, tango y música clásica, y quiero incorporar cosas armónicas de esos géneros en Modex, por más que la banda no tiene nada que ver con el tango o con la música clásica. No todo tiene por qué ser tan obvio”, define Ciro.

* Modex se presentará el sábado a las 2 en la Crème de la Crème, Niceto, Niceto Vega 5510.

Por: Ignacio Barrón

 http://www.ciudad.com.ar/2008/11/21/musica/01807363.html

 Brian May, Roger Taylor y Paul Rodgers pisaron Buenos Aires. Después de haber brindado un impactante show en Chile, los ingleses contestaron las preguntas de la prensa en el Palacio Duhau.

La “vieja-nueva” banda se presentó con un Rodgers animado y deseoso de cantar (interrumpió en más de una oportunidad las respuestas de sus compañeros), un May algo ofuscado por los flashes y los ringtones, y un parsimonioso Taylor que lució unas Converse edición especial de Queen.

Según May, la agrupación se reunió con una idea real de hacer un trabajo después de la inclusión definitiva de Paul Rodgers, a partir del deseo de los tres integrantes en no convertirse en una banda tributo de sí mismos. De su mano vino “The Cosmos Rocks”, que será presentado mañana a las 21 en Vélez.

Pasaron 27 años desde aquella primera visita de la banda. Taylor destacó que aún tiene buenos recuerdos aquella mítica visita al Amalfitani e ironizó: “Después nunca nadie nos pidió volver”. A lo que May retrucó: “Yo volví como solista, pero al rato me di cuenta que no sabía cantar”. Rodgers, por su parte, fue muy concreto: “Me comentaron de ir a Argentina y dije, ¡okay vamos!”.

Pero, ¿cómo será la propuesta de este recital? May se encarga de aclarar los tantos: “Los temas nuevos encajan muy bien con los clásicos. De hecho, en Chile, conocían todas nuestras canciones, las viejas y las nuevas por igual. Tengo la sensación de que acá pasará lo mismo. Siempre es difícil armar la lista de temas, si pusiéramos todo lo que queremos duraría cinco horas, pero creo que dos horas y media va a estar bien. Les garantizo que lo disfrutaran”.

Rodgers es la “cara nueva” de la banda. Después de haber participado en conjuntos de la talla de Free, “Bad Company y The Firm ahora es uno de los factores de la ecuación Queen +. Sin embargo, May afirma que nunca salieron a buscar un cantante. “Durante mucho tiempo no quisimos reemplazar a Freddie (Mercury), pero una vez tocamos con Paul y sentimos que hubo una química y dijimos, ‘¿por qué no?’”. Y Rodgers agrega: “Nadie puede reemplazar a Freddie y eso estuvo siempre fuera de discusión. Nosotros tenemos una sociedad, que se forma entre Queen y Paul Rodgers, es por eso el nombre de la banda”.

Hoy será la oportunidad de disfrutar de un show único que mezclara historia, rock y ahora…el cosmos.

The Manta Raya comenzó a tomar forma en Estados Unidos y, ya consolidada, salió de gira por Europa. Ahora, su rock electrónico y colorido también se consigue en Buenos Aires.

 http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-3749-2008-11-21.html

 Por Julia González

The Manta Raya no suele pasar mucho rato en su Mar del Plata natal. Esta vez, la pasada Creamfields fue la excusa para cargar las cosas en su camioneta y venirse a Buenos Aires. La experiencia fue buena, porque tocaron a las 23 y el público ya estaba prendido fuego, entonces su propuesta más rockera que electrónica no fue un problema. “Estuvo bueno, la gente se quedó. Teníamos una expectativa de ver qué pasaba, porque había un montón de gente, pero en Creamfields van paseando todo el tiempo. Cuando subimos nosotros se empezaron a acercar, se coparon y empezaron a bailar”, cuenta George (guitarra y programaciones). De todos modos, aunque el público hubiera estado sentado en el piso o no le hubiera prestado atención, este trío iba a estar descontrolado en el escenario haciendo lo que mejor le sale: rockear.

Ya se dijo, The Manta Raya se aleja del mar que habita cada vez que siente que el rock local pasa de movida a estática. “En Mar del Plata son todos muy viajeros. En verano vuelven, es como un panal”, cuenta George, a propósito del espíritu peregrino que lo tuvo viviendo en Miami durante la crisis post-2001 junto a Mecha, su pareja y cantante del trío. The Manta Raya había comenzado a germinar en el país del Norte, pero era difícil armar una banda allá. “George se compró una Roland y empezó a experimentar con bases. Ahí surgió el cambio a la música electrónica y, cuando empezamos a tocar así, tratamos de seguir con lo que era un sonido de una banda rockera, pero sin batería. Así estuvimos buscando sonidos”, expone Mecha.

Una vez en Buenos Aires sumaron el bajo de Quique y ya estuvieron listos para seguir viajando. “Nos contactamos con gente de Buenos Aires, pero también era difícil tocar y traer grupos de Mar del Plata. En Mar del Plata la escena no existe, así que era medio complicado. A través de internet se nos abrieron un montón de puertas: de repente nos invitaban de Europa para ir a tocar. A nosotros nos parecía en joda, decíamos ‘estaría buenísimo, pero estamos un poco lejos’”, recuerda Mecha. Pero después la idea cobró forma y sólo hubo que hacer planes. La gira de The Manta Raya pasó por Alemania, Italia, Inglaterra y España durante un mes, a fines del año pasado, compartiendo escenarios con bandas del under europeo. Y cuando los tres volvieron a la Argentina, fue como si el tour europeo les hubiera traído buena suerte, porque empezaron a presentarse una vez por mes en Buenos Aires.

Que su primer trabajo se llame Yeah!, y no de otra forma, tiene que ver con la actitud de estos marplatenses, que van siempre para adelante con un sonido definido, aunque ecléctico y colorido, y un espíritu arengador desde el vamos. Los temas están cantados en inglés, alemán y francés por fonética. Mecha dice que su disco le parece divertido y que por el contrario de lo que le pasaba con otras bandas, esta vez se cuelga a escucharlo. “Tiene una energía muy buena onda”, aclara, por si hiciera falta.

* The Manta Raya se presenta hoy a las 21 en Kika, Honduras 5339.

Un disco compilado de 2 volúmenes disponible para descargar gratuitamente en bisiesto.com.uy
Incluye 24 bandas y solistas representantes de la nueva escena uruguaya.

BISIESTO Vol. I

01. Electric Kool Aid
02. Verde
03. Vieja historia
04. Eté & Los Problems
05. Milanesas
06. Kubricks
07. Vittorio Cacciatore
08. Franny Glass
09. Hey Ladies!
10. Boomerang
11. Polyester
12. Mersey

BISIESTO Vol. II

01. Paraguay
02. Dejavú
03. Max Capote
04. San Bardos
05. Grubb
06. Emilio
07. Miss Wichita
08. Closet
09. Santé Les Amis
10. The Shippers
11. Sinatras
12. Pepperback

Para las Pelotas, llegó el final de su año. Después de varias giras por el interior y algunas apariciones en festivales (como el Pepsi Music), la banda hará su última presentación del 2008 en Obras el 22 de noviembre a las 21 hs.

En el show recorrerán temas de sus nueve discos además de anticipar temas de su nuevo material. Actualmente la banda se encuentra grabando el sucesor de “Basta”, que verá la luz a principios del mes de marzo del 2009.

http://www.ciudad.com.ar/2008/11/20/musica/01806816.html

Se tomó unos cuantos años pero al fin lo hizo: Ron Wood publicará un libro contando su vida dentro de la banda más legendaria. Se llama “Memorias de un Rolling Stone” y relata tanto experiencias musicales como personales, su relación con otros artistas y, por supuesto, sus romances. Sexo, drogas y rock and roll en estado puro.

“He vivido la mayor parte de mi vida en una cárcel de oro” arranca Wood y se despacha con una descripción de cómo fueron tantas décadas siendo un Stone: “empapadas en alcohol y alegradas por frenéticas orgías en mansiones victorianas o por joviales vandalismos en hoteles de lujo; pulidas en el asiduo roce de príncipes, beodos, estafadores, ministros, artistas, intelectuales y camellos; viajadas en aviones privados y bronceadas al sol de exóticas playas; estupefactas de amor a los humos, píldoras y polvos no recomendados por las autoridades sanitarias”.

Sus romances se llevan varios pasajes del libro. Sólo un breve repaso: estuvo con la ex mujer de George Harrinson, Patti Boyd (antes de que ésta lo dejara por Eric Clapton), con la primera dama de Canadá y su ahora ex esposa que acaba de abandonar por su actual pareja, un moza rusa 40 años menor que él.

Por supuesto que dispara contra otros músicos. Tuvo una relación muy cercana con muchos de ellos, como con Jimi Hendrix, con quien compartió departamento durante 6 meses. De aquello días, Wood recuerda que “una noche estábamos tumbados en la habitación llena de almohadones que teníamos en la casa. Habíamos encendido velas e incienso y estábamos hablando de guitarras. Me mostró cómo podía tocar con ambas manos (…), y yo estaba allí mirándolo embobado. Aquello era algo de lo más alucinante, me tenía totalmente fascinado, pero lo que más me impactaba de él era la poca confianza que tenía en sí mismo. No podía dar crédito. Esa noche me confesó que odiaba su voz, que no se soportaba cantando y que le gustaría estar en el escenario simplemente tocando”.

En cuanto a sus compañeros de grupo, dice que el líder musical es Keith Richards. “Los Stones no se reducen sólo a Mick. El primer plano estelar que ocupa Mick es algo que le va muy bien, pero sin Keith no habría banda. En otros grupos, se sigue al batería. En los Stones, seguimos a Keith”.

El libro saldrá a fines de noviembre en España y esperamos ansiosos su edición local. Nada mejor que ser un Stone y sobrevivir para contarlo.

Vidas paralelas

Gabriel Medina y Esteban Menis filmaron sus aldeas para hablar de una generación cargada de miedos y amistad, con la música como motor vital para sus personajes, para ellos mismos y para el cine con el que sueñan.

Por Federico Lisica

“¿Y vos cuántos años tenés?”, le pregunta Abril a Nicolás. “Siempre siento que me querés decir una cosa que no me terminás de decir”, rezonga Lucía frente a Gauna. Aunque no lo expliciten, todos los implicados apenas pasaron la barrera de los 30 y la manera en que se relacionan con el otro distan de lo supuesto para los de esa franja. Lo mismo sucede en su presente: para la mayoría sólo hay empleos inocuos, ilusiones personales truncas, amores que no cuajan y un aislamiento a punto de estallar. Si entre los personajes que pueblan Incómodos y Los paranoicos existen menos de seis grados de separación, entre sus creadores la distancia es aún menor. Esteban Menis y Gabriel Medina se conocen de sus años de cursada en la Universidad del Cine. Al reencontrarse para la entrevista se dan un fuerte abrazo, cruzan palabras sobre los amigos en común, y se disponen a hablar de lo que los motivó a contar historias muy cercanas. Tan próximas que Menis juega a ser Luciano en un cameo de su debut (o casi, ya que El transcurso de las cosas se mantiene inédita), y Medina no duda en declarar sobre su ópera prima: “La película soy yo”.

–¿Cuáles fueron las inspiraciones para sus films?

Gabriel Medina: –Mi película surge como una pulsión interna, muy fuerte, que es hacer cine. Más que de una idea, nace de un mundo y unos personajes que casi no estaban contados en el cine argentino. Quería retratar y angular un espejo apuntando a la gente que conozco, a los amigos de amigos y a mí mismo.

Esteban Menis: –Es cierto lo que decís, no hay algo tan puntual que te lleva a crear, aunque Incómodos se gestó a partir de un recuerdo. De chico iba a Miramar con mi familia y siempre me llevaban a una pista de karting. Dejé de ir por unos veranos y cuando volví le digo a mi vieja: “Llevame de nuevo al karting”. Pero ya no entraba en los autitos. Me di cuenta de que algo malo había ocurrido, era el principio del fin. De ahí viene lo de estar incómodo, como un niño en un cuerpo de adulto.

–En las dos películas, los personajes viven la realidad con extrañamiento. ¿Tenían la intención de retratar a una generación?

G.M.: –En realidad traté de pintar mi aldea, como en el famoso dicho. Si logré eso, no lo sé. Pero puse personajes que, por ejemplo, escuchan la misma música que yo. Intenté encuadrar a partir de cómo veo las cosas y cómo las ve otra gente. A partir de ahí trasciende el mote de película generacional. No partí de ninguna premisa, excepto por el título. Nicolás Gueilburt, el otro guionista, y yo somos muy paranoicos; siempre estamos pensando conspiraciones y nos cagamos de risa de eso. Lo de paranoico, más que con una patología, tiene que ver con una forma equivocada de ver el mundo, en el que tu mirada pesa muy poquito y toda tu vida se pone en función de los demás, con un gran ojo por detrás… George Orwell, 1984. Este mundo es opresivo y es prioritario construir tu propia realidad. Aunque a veces está bueno ser paranoico, porque descreés de todos. Perdón, me fui al carajo (risas)…

Los paranoicos es la historia de Gauna, un guionista (encarnado por Daniel Hendler) que trabaja disfrazándose en fiestas infantiles, síntoma de su fracaso, mientras que su nombre y figura son sinónimo de éxito para un amigo que los usa en una serie televisiva. Para Gauna será momento de tomar las riendas de su situación, “de no querer ser un frustrado”, movilizado por la novia de su compañero. Incómodos, por su parte, muestra a un vendedor de juguetes negado con su propia adultez. Nicolás, recién abandonado por su novia, viaja a Miramar para tirar las cenizas de su abuelo. Lo acompañan una chica tan naïve como desesperada y Alfred, un repositor de supermercado con ínfulas de Fred Astaire. El tono tierno y melancólico se ve aumentado por la presencia de “ataques ochentosos” (Juan Gujis, Ricardo Bauleo, Scalectrics y la ilusión de ser Marty McFly) con una estética muy afín a los dibujos de Liniers, encargado de las gráficas de la película. Las road movies, en un caso urbana y en otra bucólica, varían de registros, de la comedia negra al thriller individual, del humor estático al drama, con el romance proponiendo “finales felices” enrarecidos.

–Las resoluciones en sus historias no son grandiosas sino más bien una aceptación del presente que les toca vivir a lo personajes….

E.M.: –En Incómodos ves gente inmadura o huérfana emocionalmente, que no puede resolver sus conflictos. Suceden cosas para que trastruequen el microcosmos que propone la ficción. Dan un pequeño salto, pero bueno, creen que su destino está en la astrología del chicle Bazooka.

G.M.: –No estoy de acuerdo en que no haya resoluciones. Los paranoicos es justamente sobre el cambio. Para mí es muy importante el cambio pequeñito. Gauna está en esa búsqueda. Idealizó demasiado y eso es como la paja: imaginás cómo es coger. Pero ahora quiere coger, romper con todo. Asocio la película con el punk, porque es destruir para construir.

–¿Por qué eligieron alter egos tan manifiestos?

E.M.: –En Incómodos hay un monstruo de tres cabezas y yo tengo cosas de los tres. Pero necesitaba a Nicolás porque, dentro del absurdo, es el testigo privilegiado de lo que pasa a su alrededor. Le decía al actor (Santiago Altaraz) que no ponga caras y además es el que menos texto tiene.

G.M: –Gauna es un alter ego, sin dudas. Me gustan las narraciones en primera persona, Bukowski o John Fante. Eso es poner la firma y saber que hay alguien que está contando algo que le fue muy propio. Puede ser narcisismo, si se quiere. Pero en un momento me chupó un huevo y me dije a mí mismo: “Que se vayan todos a cagar”. Me hago cargo de todo. Creo tanto en lo que cuento, en ese mundo, y creo tanto en el cambio, que tuve que filmarlo y construir un alter ego. Necesitaba exponerme y exorcizarlo.

Incómodos y Los paranoicos poseen su epifanía, y el quiebre lo ofrecen sendos bailes. “Me gusta bailar y creo que lo hago bien”, dice Menis, que filmó una escena que puede recordar a Napoleon Dynamite, aunque el director perjura no haberla visto. Dentro del cine local hay que rastrear bastante para encontrar una película con una presencia tan visceral y representativa del indie local como se da en Los paranoicos (El Mató A Un Policía Motorizado, Hamacas al Río, Lobo, Siga la Flecha y Doris, entre otros). Ya no es la aparición sorpresiva de un grupo, como la de El Otro Yo en Silvia Prieto, ni la topología indie utilizada en el cine de Ezequiel Acuña: acá Gauna baila solo El féretro, de Todos Tus Muertos, y luego Nada de nada, de Farmacia. Entre esos dos temas, el protagonista cambia.

–¿Por qué elegiste esas canciones?

G.M.: –El féretro me encanta. Era imprescindible que estuviese, igual que el tema de Farmacia en la escena final con la banda tocando en vivo. Hay un grito primario, dadaísta y de regeneración. No es sólo que baila sino qué baila… Y baila Todos Tus Muertos. El productor entendió lo importante de esa escena.

–¿Podría haber sido otro tema de TTM, como El espejo?

G.M.: –O Terror al cambio: “Voy a cambiar, quiero cambiar, ya cambié de vida”. ¡Qué lucidez la de esa frase! La música es todo. Tiene un poder tremendo en su manifestación. Para mí, John Lennon fue uno de los políticos más completos del siglo pasado.

E.M.: –Me encanta que los pibes les pongan tanto huevo a sus movidas. Los tiempos del rock son mucho más saludables que los del cine. Hubiese querido poner en la película a Yo La Tengo y Supergrass, pero no se puede; y estaría bueno que se revea ese tema.

–Los músicos se suelen enfrentar al miedo del segundo álbum… ¿Ya tienen ideas para su segunda película?

E.M.: –Tengo unas pocas líneas sobre un tipo que va a una fiesta empresarial, se gana un premio para viajar y a partir de ahí cambia todo.

G.M.: –Lo que no tengo es miedo. Eso es no poder encontrar la energía para buscar una verdad. Me encantaría filmar la naturaleza inexplorada por el hombre. Como en Honor de caballería, de Albert Serra, o Last Days, de Gus van Sant. Ese fluir…

E.M.: –O Cuenta conmigo…

G.M.: –¡Qué buena película! Los mejores momentos son los que mezclan amistad y aventuras. Hay que vivir aventuras.