Blink 182 ultima detalles de su vuelta

http://www.si.clarin.com/2009/06/17/artistas/01940949.html

Tom DeLonge habló del primer single de la banda desde 2005, que saldrá antes de su gira mundial. Y negó el nuevo disco se llame Reborn.

Finalmente los Blink 182 están encaminados y a punto de completar su primera canción desde el parate que los tiene congelados desde 2005. La banda está terminando Up All Night, el tema que marcará su regreso definitivo a la escena musical, y que tienen pensado completar antes del inicio de su gira por Estados Unidos, el 23 de julio.

“Tiene un poco de Pink Floyd, con una pizca de Rush y algo de Blink”, explicó el guitarrista Tom DeLonge acerca del nuevo tema. “Es raro, pero el tema suena exactamente como cuando dejamos de tocar en 2005. Es una gran canción”, agregó.

DeLonge también aclaró que Up All Night va a estar terminado cuando Travis Barker se reponga de un accidente aéreo del que formó parte y pueda completar su parte de batería.

A pesar que el tema todavía no tiene fecha de lanzamiento, los Blink 182 esperan poder lanzarlo antes o durante la su gira. La banda aprovechó también para aclarar que su nuevo disco (que se vio atrasado por el tour que están encarando) no se llamará Reborn.

Plastilina Mosh en la Argentina

La banda mexicana confirmó tres recitales en julio. Vendrán a presentar su último álbum All U Need Is Mosh.

Alejandro Rosso y Jonás Gonzalez, mejor conocidos como Plastilina Mosh, publicaron un comunicado oficial en el que confirman tres shows en la Argentina. El primero será el jueves 2 de julio en McNamara, Rosario. Luego viajarán a Buenos Aires para tocar el 3 de julio en el Voodoo Motel. Finalizarán su gira por el país el sábado 4 de julio en el club Peteco’s, de Loma de Zamora. El dúo de hip hop, jazz, funk y rock, viene a presentar su último álbum All U Need Is Mosh, editado en 2008.

Los Cafres reeditan sus últimos discos

Se trata de Barrilete y Hombre Simple, que ahora saldrán a la venta juntos en un disco doble.

http://www.si.clarin.com/2009/06/16/artistas/01940182.html

En un pack compacto y llamativo, Los Cafres acaban de sacar del horno sus dos últimos discos de estudio, ahora a la venta juntos en un CD doble. El set incluirá (además de todos los temas editados originalmente) varios bonus track: los tres videos que filmó la banda en esta etapa, Bastará, Loco y Momento; y la versión de Bastará registrada en vivo en mayo del 2008, que contó con la participación especial de Dennis Bovell.

Momento es el último corte de Barrilete. El video contó con la dirección de Ariel Evasio y la co-dirección de Sergio Busco y fue producido por Gaucho Pro Films. Se grabó en HD con ópticas de cine en Ramos Mejia, San Isidro y los barrios de Palermo y Belgrano. Para verlo, hacé click arriba.

Los Cafres se presentan el 20 de junio en el Estadio Malvinas Argentinas junto a Resistencia Suburbuna y Alika.

Despiden los restos de Fernando Peña

http://www.clarin.com/diario/2009/06/18/um/m-01941522.htm

El velatorio se realiza desde anoche en la Legislatura porteña y continuará hasta el mediodía. Cientos de personas pasaron para despedir al actor, que murió ayer a los 46 años a causa de un cáncer de hígado.

Cientos de admiradores y personalidades del ambiente artístico y periodístico se dieron desde anoche en la Legislatura porteña donde son velados los restos del actor Fernando Peña.

Después de las 23 se abrieron las puertas para que los fans que aguardaban desde horas antes pudieran entrar a despedir al actor, que murió ayer a la tarde en la clínica Alexander Fleming, a causa de un cáncer.

En la capilla ardiente estuvieron entre otros los periodistas Jorge Lanata, Luis Majul, Lalo Mir, Alejandro Apo, Nancy Pazos, Elizabeth Vernazzi y Gabriel Shultz.

Ya en los primeros minutos de hoy, pasaron por la Legislatura, Graciela Borges, Enrique Pinti, Sebastián Wainrach, Carlos Perciavalle y Andrea Frigerio.

“Hay que recordarlo con alegría, porque ésa era su forma de vivir”, aseguró Shultz antes de ingresar. YJorge Lanata definió a Peña como “un gran artista y un gran tipo”.

Familiares y allegados pidieron que no ingresaran en el recinto periodistas ni se filmara.
Los restos del actor serán velados hasta el mediodía.

El actor y conductor de radio murió ayer a los 46 años, de un cáncer de hígado. Desde hacía 8 años era portador de HIV. Polémico y transgresor, compuso una galería de entrañables criaturas. Hasta la semana pasada condujo “El parquímetro” desde su casa. Estaba realizando un documental sobre su enfermedad.

Por: Fernanda Longo

 http://www.clarin.com/diario/2009/06/18/espectaculos/c-00811.htm

 

Lo que pasa es que yo me hago mucha mala sangre”, solía bromear Fernando Peña sobre su enfermedad y su muerte siempre inminente, temas recurrentes desde hace ocho años, cuando declaró públicamente ser portador de HIV y decidió transmitir su ciclo de radio, El parquímetro, desde la clínica donde le aplicaban quimioterapia.

Actor de teatro y TV, inefable conductor de radio (elegido dos años consecutivos “Hombre de radio” en los Premios Clarín Espectáculos), personaje mediático, transgresor y entrañable, ayer, a las 16.40, Peña murió en el Instituto Fleming de Belgrano, adonde estaba internado por un cáncer de hígado. Sus restos eran velados anoche en la Legislatura porteña.

Había cumplido 46 años el 31 de enero. Hasta la semana pasada seguía haciendo su programa radial desde su casa. Y, hasta hace un mes, protagonizaba en teatro Diálogo de una prostituta con su cliente.

“La gente que vive apasionada muere joven. Yo imagino así mi suicidio: voy a ir en el auto, a 80 kilómetros por hora, feliz y distraído, y me voy a llevar una columna por delante”, fantaseaba hace unos años, cuando su enfermedad parecía controlada. No pudo cumplir ese deseo. La muerte no lo encontró distraído: lo encontró presente, peleando, resistiendo hasta el último minuto.

“Claro que me importa morir, pero más me importa vivir bien”, desafiaba, y no era mera provocación. De hecho, cuando una neumonía parecía haberle ganado la batalla, decidió suspender los cócteles y los tratamientos, que cada vez le traían más efectos secundarios y le impedían vivir la vida que había elegido. En este último mes, con un diagnóstico de cáncer terminal alojado en el hígado, Peña supo que esta vez sí era el final: protagonista de su propio reality, empezó a filmar un documental que incluyó imágenes de sus médicos y de sus últimas internaciones. Era su “legado”: una manera de desdramatizar la muerte y familiarizar a la gente con la enfermedad, dijo en una última entrevista televisiva.

Nacido en Montevideo en una familia acomodada, con un hermano músico, Federico, y un probable hijo al que nunca conoció, Peña era un hombre feliz. Contaba sin ruborizarse que solía mirar el cielo y decirse a sí mismo “pensar que esto es todo lo que soñaste”. Su sueño realizado era hacer teatro en una sala céntrica porteña, vivir de su trabajo, producirse a sí mismo y abastecer a su pequeño grupo de “incondicionales”: dos docenas de personas con las que armaba sus espectáculos.

“Me conoce todo el mundo, mamá”, decía que le hubiera gustado gritarle a su madre -la imponente actriz y cantante española Malena Mendizábal-, que nunca confió en su talento. Cuando ella murió, en el ’97, Fernando Peña no existía. Era, todavía, la misteriosa voz de Milagritos López en un programa radial que conducía Lalo Mir por la Rock & Pop.

Cuenta la leyenda que Lalo lo descubrió en un vuelo de American Airlines, la aerolínea en la que Peña trabajaba como comisario de a bordo. De tanto escuchar a una cubana que deliraba por el altavoz, Lalo la quiso conocer, y así comenzó la carrera radial de Peña. Pero ese no fue, en rigor, su debut. Su primera entrada había sido en la infancia, cuando su padre, el conocido periodista deportivo Pepe Peña, lo llevó a un programa. “Papá, me meo”, fueron sus primeras palabras al aire.

De columnista de Lalo, Peña -que había estudiado teatro desde chico, cuando vino con su familia a vivir a Buenos Aires, y había sobrevivido dictando clases de inglés- pasó a su programa propio: El parquímetro (por FM La Metro) se emitía de lunes a viernes de 10 a 14, y fue un éxito indiscutido durante tres años, en los cuales desplegó una enorme galería de personajes que se disputaban el micrófono, superponiendo sus voces (ver Los rostros…).

De La Metro pasó a la noche de la Rock & Pop con Cucuruchos en la frente, un ciclo que no tuvo tanta suerte. Pero ya tenía sus fans. Mientras sorprendía con sus unipersonales teatrales (en los que escandalizaba e interactuaba con el público), el personaje de transgresor que alimentaba para los medios evolucionaba hasta dejar de ser un marginal, temido por sus declaraciones, para convertirse en el “niño mimado” de la TV. Amigo de Jorge Rial, de Juan Castro, de Luis Majul y de Oscar González Oro, todos seducidos por sus opiniones sin filtro, su indisimulable bonomía y la inocencia infantil que se traslucía detrás del personaje.

“Yo no celebro estar vivo, la vida para mí no es maravillosa, es una circunstancia y punto”, se jactaba antes de estrenar La burlona tragedia del corpiño, dedicado a su madre y a su abuela, Gloria Ballardo, que lo crió leyéndole a Lorca y a Juan Ramón Jiménez.

Peña dijo alguna vez que si no se hubiera dedicado a actuar, hubiera sido un “puto triste… Un Barreda, un asesino serial”. La locura -que había amenazado a toda su familia- era una de sus obsesiones, y la exorcizaba actuando: “Yo a la locura la despliego en el escenario, le tengo pánico a esa gente contenida, tan compuesta”.

Decía que no creía en los finales felices, y solía sentirse malinterpretado cuando lo acusaban de provocador: “A mí me encantaría pararme en el Obelisco y decirles a todos: déjenme terminar, pero escuchen bien lo que tengo que decir”. ¿Qué? “Que soy un romántico, que no provoco al pedo, que mi provocación tiene un sentido y un rumbo… que la necesito, para poder embellecer el final”. Un final anunciado, pero igualmente triste.

 

El reality sobre su enfermedad

La última aparición fuerte de Fernando Peña en TV fue en Intrusos (América), el 4 de junio. Eligió a Jorge Rial para desdramatizar el tema de su enfermedad en una entrevista. “Necesito ir a tu programa, necesito mimos”, contó ayer Rial que el actor le había pedido.

“No vengo a dramatizar. No quiero hacer de esto una nota amarilla. La gente no me creyó en un primer momento lo del linfoma. Pensaban que era un loquito que venía por prensa”, dijo Peña en aquella oportunidad. Y advirtió que estaba prestándose a un documental con su “camarita” mientras le hacían la primera sesión de quimioterapia, video que cedería luego a una entidad para la lucha contra el cáncer, y que le llevó a Rial como testimonio de su lucha. “Tengo ganas de dejar algo, una enseñanza, un legado”. En el documental se lo ve en una clínica, riéndole a la cámara mientras le colocan una sonda. “Estoy pesando 104 kilos, pienso adelgazar pronto”, ironizó. Luego, se lo ve interrogando a su médico y confirmando el tumor en el hígado. “Se me cruza no dejar nada pendiente. La palabra no es luchar, sino ponerme de acuerdo con la enfermedad y que me de un tiempo más”, confió a Rial aquella vez.

Sus escándalos públicos más conocidos

Nunca le sacó el cuerpo a las polémicas: ni cuando las buscaba, ni cuando lo entraban. No le gustaba callarse la bronca. Aquí, un repaso de sus enfrentamientos, tanto en el teatro como en la radio y la TV. Y hasta le hizo frente a los EE.UU.

Con Luis D’Elía (marzo/08)

El recordado diálogo radial que tuvo en la Metro arrancó así: “Tenemos una nota de color…, de color negro, porque está Luis D’Elía del otro lado de la línea. Hola Luis, Fernando Peña, ¿cómo te va?“. D’Elía: ¿Cómo le va sorete? Peña:

¿Por qué le pegaste a la gente? ¿Cómo fue, a ver si te animás a contar? D’Elía: Odio a la puta oligarquía, odio a los blancos, te odio Peña….

Con Mirtha Legrand (agosto/08)

El actor casi mata a Mirtha, pero de un susto. Fiel a sí mismo, durante uno de los habituales almuerzos, habló de todo y en un momento, sobre el final, sacó un revólver de su cartera y apuntó a la cámara diciéndole a la diva: “Esto es lo que la gente quiere ver en televisión, Mirtha”. La conductora lo miró feo y repondió: “Eso no me gusta”. Era la primera vez que Fernando Peña amorzaba en el programa de América.

Con los Estados Unidos  (junio/05)

Peña dijo que fue discriminado por los Estados Unidos, que le negó la visa por tener HIV. Su intención era viajar para el casamiento de su hermano. El actor dijo que fue víctima de un caso de “discriminación de parte del país del norte” y aclaró que no tenía sida, sino que era “portador de HIV. Fui honesto y a la pregunta, contesté que sí”.

Con una espectadora (junio/06)

Fue demandado por una espectadora que se sintió maltratada cuando él hacía su obra Ni la más puta en una sala del Multiteatro. En plena función, Peña se enojó con la mujer porque le había recriminado el voltaje de uno de sus monólogos. El actor se acercó hasta donde estaba sentada, sacó su miembro viril y se lo pasó por la cara. Lo expulsaron del teatro y la mujer exigió un resarcimiento por el mal momento vivido.

 

La escandalosa Lady Gaga

Lady G lanzó el video del tema Paparazzi. Tiene todos los ingredientes para que no pase desapercibido: sexo, violencia, muertes y hasta milagros. Miralo acá.

http://www.si.clarin.com/2009/05/31/artistas/01930088.html

De la mano del director Jonas Akerlund (quien trabajó con The Prodigy y Madonna, entre otros), Ladgy Gaga filmó el video de su nuevo tema Paparazzi. El tema sale de su disco debut The Fame, de 2008. En este clip, de cerca de siete minutos, Gaga encarna a una estrella parapléjica que planea su venganza contra el novio que la tiró del balcón de su mansión.

El tuerca George

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-4076-2009-06-02.html

Además de místico, George Harrison siempre fue el “beatle tuerca”, ya que seguía la Fórmula Uno y era fan de los autos. En homenaje a aquella pasión, la automotriz británica Mini Cooper lanza un modelo que reproduce el diseño psicodélico, orientalista y colgado que George le había dado a la pintura de su propio coche en 1966. El pequeño autito –que, más allá del tuneo que le hiciera el finado beatle, es un gran fetiche mecánico de la Europa de posguerra– será entregado a Olivia Harrison, viuda de George, quien lo subastará con fines benéficos.

Tonino Caroton: Prefiero viajar en barco

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-4073-2009-06-02.html

Este romántico personaje que a veces se caga en el amor tuvo su juerga porteña, vio la final del Barça-Manchester con sus amigos y hoy presenta su notable disco nuevo Ciao Mortali!

Por Facundo García

Bastón con puño plateado, sombrero de fieltro, lata de birra y copa de cristal, Tonino Carotone llegó desde Chile alrededor de las ocho de la noche del lunes, confesando que se le había quedado pegado el acento trasandino. “Oye, justo cuando me tenía que ir me vengo a acostumbrar”, se quejó el dueño del bigote más acicalado del Mediterráneo. Aunque hubiera sido complicado venirse desde allá en bondi, el cantautor desplegó su bronca contra los aviones: “Los controles que te hacen en los aeropuertos son denigrantes. Personalmente prefiero ir en barco, que es más romántico. Cenas tranquilo, te haces amigo de la tripulación, te fumas un porrito mirando la luna y de postre hay cabarets a bordo adonde suele asistir toda la gente de la tercera edad, lo que los hace sumamente divertidos”, comparó cuando se encontró con el NO.

El hotel en el que se alojó queda en Almagro y tiene onda sin llegar a la ostentación. A su alrededor, una tribu de acentos y aspectos variadísimos ultimaba detalles de las presentaciones y coordinaba la agenda de entrevistas. Predominaban las remeras oscuras y las notebooks. Por supuesto, las preocupaciones de Tonino pasaban por otro lado. “¿Estará abierta la milonga La Catedral? Más de una vez nos quedamos ahí tocando hasta tarde”, se preguntó el caballero que unas veces se enamora y otras se caga en el amor. Filosofando a mansalva con quien se cruzara y enarbolando estribillos en italiano, el dandy se animó a definir su simpatía por Latinoamérica. “Es un alivio venir de tanto en tanto. Me gusta como sois porque sabéis como divertirse sin complicarla con cosas materiales”, dijo.

El martes dio conferencia de prensa en FM La Tribu, que anda de festejos por los 20 años de la emisora; y se hizo espacio para saludar a los amigos, allí donde su amigo Manu Chao suele dar también sus encuentros con la prensa y sus veladas musicales. Al cierre de esta edición, Carotone se sacaba el sombrero y se peinaba los bigotes finitos para ver la final de la Eurocopa entre el Barcelona de Messi y Tonino y el Manchester de Tevez y Piolavago, en la pizzería San Antonio, en Colegiales, la casa de otro de sus amigos. La condición para entrar era avisar con anticipación porque la pizza era free y había que prever la cantidad (porque los amigos de los amigos de Carotone también tienen otros amigos). Pero las cosas siempre se desmadran. “Pasar este día con vosotros estaría buenísimo”, decía el mail de Arturo Díaz Moreno, su manager en el terreno, y a la sazón, el puente mejor iluminado entre Barcelona y Buenos Aires.

* Tonino Carotone presenta Ciao Mortali! hoy en La Trastienda, Balcarce 460, a las 21, y el sábado 30 de mayo en Córdoba.

MATT & KIM, TECLADO Y BATERIA

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-4072-2009-06-02.html

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Jueves, 28 de Mayo de 2009

MATT & KIM, TECLADO Y BATERIA

Compañeros

Esta pareja apuesta a la espontaneidad como una forma de componer y de convivir (que es lo que hacen todo el día): “Hasta hace un tiempo, la mayoría de nuestras peleas era porque nos habíamos perdido en la ruta, pero ahora nos compramos un GPS y nuestra relación ha mejorado mucho”.


Por Roque Casciero

El encanto de las canciones de Matt & Kim, el dúo de Brooklyn que debutará en Buenos Aires en pocos días, reside en su total falta de pretensión: son piezas en las que la melodía se lleva bien con el desparpajo, y alcanza con un teclado y una batería rudimentaria para inyectarlas de energía new wave. Búsquenlos en YouTube: los conciertos de Matt & Kim son calientes, con el público rodeando a los músicos o con ellos tirándose sobre quienes van a verlos. El porqué está muy claro para la dupla. “No podemos estar pensando: ‘Bueno, hoy toco acá, pero dentro de tres años quiero tocar en un estadio’, como pasa con otras bandas”, explica el cantante y tecladista Matt Johnson. “¡Nos perderíamos de disfrutar del presente! Para nosotros, el éxito pasa porque haya más gente que en el show anterior que hicimos en la misma ciudad, o por escuchar una canción nuestra en la radio. Hay que disfrutar de cada cosita que aparece en el camino, porque si tenés todo un plan para que el éxito se convierta en tu felicidad, te condenás a años de decepción.”

Para Matt, la ideología de la banda tiene que ver con el hecho de que él y su novia Kim Schifino empezaron a tocar juntos por accidente: “Ella intentaba aprender a tocar la batería y yo tenía un teclado muy cool que trataba de hacer sonar, y nos pusimos a boludear juntos. Entonces un amigo se enteró y nos armó un show, aunque no teníamos nombre, ni canciones. Tuvimos que componer algo y le dijimos que nos anotara simplemente con nuestros nombres”, recuerda. Esa espontaneidad se ha trasladado a la forma de trabajar de Matt & Kim, quienes sólo consideran buenos los shows de los que se fueron con una sonrisa. “Si todo el mundo la pasó bien, si hubo un feedback constante, fue bueno; incluso si la cagué en cada una de las canciones”, explica el cantante y tecladista. “Pero si toqué cada tema a la perfección y todo fue estéril, o me metí a discutir con los de seguridad o lo que sea, ése fue un show malo.”

Más YouTubeo: no se pierdan ninguno de los videos de Matt & Kim, en especial el de Lessons Learned, ¡en el que ambos se desnudaron en pleno Times Square en el gélido febrero pasado! “Para nosotros fue un buen handicap trabajar con un presupuesto chico, porque eso nos forzó a depender de una idea que sea lo suficientemente simple, pero también lo suficientemente buena como para entretenerte durante algunos minutos”, explica Johnson. La web también sirve para seguirle los pasos a la dupla a través de Flickr: hay pocas fotos en las que no están juntos, y en las individuales se adivina al otro detrás de la cámara. Incluso cuando el NO llama antes de tiempo, se encuentra con un inusual mensaje: “Hola, te comunicaste con el celular de Matt & Kim”. “¿Para qué vamos a tener dos si estamos todo el tiempo juntos?”, se ríe Johnson. “Nuestra forma de vida y el esfuerzo que le ponemos a esta banda es algo que ocupa todo nuestro tiempo. Pero, además, una de las cosas más difíciles de estar en una banda es encontrar gente con la que puedas pasar tanto tiempo, y nosotros ya habíamos hecho esa búsqueda antes de que intentáramos hacer música juntos. Pero, bueno, sí me sorprendo de que todo funcione tan bien. Incluso, hasta hace un tiempo, la mayoría de nuestras peleas eran porque nos habíamos perdido en la ruta, como esos matrimonios viejos; pero ahora nos compramos un GPS y nuestra relación ha mejorado mucho (risas).”

Matt todavía siente que está estafando a alguien cuando escribe “músico” en los formularios de migraciones, pero él y su novia viven de las canciones desde hace dos años. Ya quedaron atrás las giras en las que tocaban en sótanos de casas, aunque el espíritu en vivo continúe siendo el mismo. Incluso para grabar su segundo álbum, Grand, que apareció este año, se mudaron a la casa de Vermont en la que creció el tecladista, donde ni siquiera había calefacción. “Habíamos hecho nuestro primer disco (epónimo) en un estudio de Los Angeles y fue todo a las apuradas porque no teníamos mucho presupuesto: lo grabamos en una semana”, narra Johnson. “Esa atmósfera no me gustó; no podíamos siquiera intentar cosas distintas porque no teníamos tiempo. Esta vez queríamos tener la posibilidad de probar lo que tuviéramos ganas, y cuando pensé en eso me acordé de que con mi banda punk de la secundaria grabábamos en mi habitación. Fue muchísimo más laburo de lo que esperaba, pero creo que el resultado es puro Matt & Kim, sin nadie en el medio diciendo cómo deberían ser las cosas.”

* Matt & Kim se presentarán junto a No Age el domingo 7 de junio en La Trastienda, Balcarce 460.

MIDNIGHT JUGGERNAUTS

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-4071-2009-06-02.html

Electric Pop Orchestra

El trío australiano simboliza el anhelado recambio electrónico, pues plantea un sonido cuya naturaleza no está arraigada en una escuela electrónica orientada a la pista, sino en la necesidad de ser escuchado.

Por Yumber Vera Rojas

Al mismo tiempo que la edición número 62 del Festival de Cannes le rendía tributo a Heath Ledger, el último gran icono de Australia con el estreno de su cinta póstuma, The Imaginarium of Doctor Parnassus, otro referente de la cultura pop de la isla continente, para ser más precisos del electropop, Midnight Juggernauts, se encontraba preparando su nuevo álbum, el sucesor de Dystopia, su maravilloso primer larga duración. “En este momento me encuentro en el estudio”, detalla vía mail Vincent Juggernaut, vocalista y tecladista del power trío, en exclusiva para el NO. “Experimentamos con viejos sonidos de sintetizadores Arp y Moog de los ‘70, y las canciones tienen un gancho más pop. El álbum saldrá a fines de este año. Lo produjimos nosotros, pues nos gusta controlar cada paso. Todavía no tiene nombre, pero trataremos de buscarle uno cuando vayamos a Buenos Aires. Me dijeron que esa ciudad emana inspiración por doquier.” Y es que la actual sensación de la música dance, fundada en Melbourne en 2004, actuará por primera vez en el país este sábado. “Es nuestro primer show importante en Sudamérica y queremos que sea divertido. Nos alegra visitar la Argentina. Estamos tratando de aprender sobre su cultura, más allá de Evita y Maradona. Llegaremos unos días antes para hacer un poco de turismo, revisamos constantemente Internet con la idea de elegir algunas opciones acerca de los lugares a los que tenemos que ir.”

Lo que la web aún no le reveló a Vincent es que desde hace rato esta orilla del Río de la Plata espera la actuación de Midnight Juggernauts. Incluso antes de que apareciera Dystopia (2007), sus canciones se habían aferrado a las pistas de baile de la noche porteña, especialmente los súper himnos Into the Galaxy y Shadows. “En todas las ciudades a las que fuimos, el público se conectó con nuestros temas”, afirma el frontman, quien no deja de sorprenderse no sólo por el éxito del terrible combinado insular en todo el globo terráqueo sino por el fanatismo confeso hacia su propuesta de parte de artistas como Kele Okelele –líder de los ingleses Bloc Party– o los galos Justice.

“Es grandioso cuando bandas importantes nos suman a sus shows y empujan lo que hacemos. Cada vez que toco en un festival de renombre me parece increíble cómo la música puede llegar tan lejos.” Junto a The Presets, Muscle, Sam Sparro, Empire of the Sun, Bag Raiders, Pnau, Van She o Cut Copy, el trío compone la avanzada de grupos y productores de dance y electrónica que se ha dado en llamar la “Invasión Australiana”. “Muchas bandas en Australia lograron su sonido a través de la experimentación, obviando tendencias, estilos, sonidos y la escena. Somos grupos que apostamos por el pop. Sin embargo, lo importante es progresar y evolucionar.”

Esta apertura hacia la música de avanzada australiana se produjo luego de la aparición de The Avalanches, combinado del terruño marsupial que en 2000 puso a la venta uno de los discos más revolucionarios en la historia de la electrónica y uno de los grandes trabajos de esta década: Since I Left you. “The Avalanches fue una fuerte influencia para nosotros por el hecho de que era gente de Melbourne que se había propuesto llevar su música a todo el mundo, algo que sólo lograron AC/DC o INXS. Al ver ese suceso, originado por unos pibes de barrio, me di cuenta de que no había barreras para llegar al público.” La notoriedad de The Avalanches –recientemente insinuó en su página web que su tan esperado segundo larga duración estará listo este año– se debe también al formato artístico que adoptó en sus inicios –mezcla de instrumentos analógicos y herramientas digitales–, demostrando que una banda de rock podía hacer electrónica.

Esto dejó perplejo a Vincent y al resto de los componentes (Andy Juggernaut en bajo, guitarra y coros y Daniel Stricker en batería) de esta fantástica expedición musical. “Empezamos como una banda de rock, con guitarra y batería, y después descubrimos los sintetizadores. La evolución se dio naturalmente. Hay quienes nos sugieren que trabajemos con más secuencias, pero preferimos recorrer nuestro propio camino.”

En esta época en la que el dance entró en una situación conceptual estacionaria que evidencia la necesidad de renovación del género, Midnight Juggernauts simboliza –así como en la Argentina sucede con Zizek y Le Microkosmos– el anhelado recambio, pues plantea un sonido cuya naturaleza –y para sorpresa de muchos– no está arraigada al Chicago House ni a ninguna otra escuela de la electrónica orientada a la pista de baile. “No es que amemos el dance, nos gusta todo tipo de música. Lo que importa es que ésta te mueva de alguna manera, ya sea en el dancefloor o en otro lugar”, explica el vocalista y tecladista. “Al principio nos gustaban bandas de metal como Slayer o Carcass. Pensé que eso sería de gran ayuda. No obstante, en la medida en que evolucionamos fuimos suavizando el sonido. Puede que haya salido a relucir nuestro lado más Electric Light Orchestra.”

Además del rock progresivo y la psicodelia, una de las mayores influencias de la agrupación es el período berlinesco de David Bowie. “El es un artista que persevera en el tiempo por su habilidad para hacer música con una visión diferente. Creo que todo esto se vuelve aburrido si no se experimenta. Utilizamos la electrónica para crear sentimientos, no para juntar gente en la pista de baile. Queremos que escuchen también nuestros discos.”

Sin embargo, la estética sonora de Midnight Juggernauts es tan ecléctica que llegó a ser comparada con el elegante groove de exponentes del French Touch como Daft Punk, Air o Cassius, aunque tampoco faltan los símiles con sus hoy amigotes Justice. “Aparecimos en un compilado en el que ellos estaban. Nos pusimos en contacto a través de MySpace. Cuando vinieron a Australia, salimos a comer y surgió la idea de hacer un tour juntos.” Afín a la obsesión de Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson por el futurismo y el misticismo alienígena, que le sirvió de inspiración para crear las bases del imaginario del Detroit techno y contagiar posteriormente a toda la electrónica, la banda electropop australiana comparte esa fascinación por el cosmos y la ciencia ficción. “Nos gusta la enormidad de la imagen del cosmos, quizás es una metamorfosis del lado oscuro de nuestra vida diaria y está bueno reproducir eso en remeras, una taza de café, en el arte de los discos o en los videos que realizamos.”

Pero esa inferencia en lo musical y lírico –al mejor estilo de Carl Sagan– acerca del espacio exterior parece que tendrá otro viso en su inminente producción. Vincent adelanta: “Si bien en Dystopia las letras eran más abstractas para dar un cierto matiz de gran misterio de la naturaleza, en el nuevo disco las ideas son más concretas. No sé de dónde viene la inspiración cuando componemos, sólo sé que viene rápido”.

* Midnight Juggernauts toca junto a X-Press 2, Infusion, El Mató a un Policía Motorizado y Poncho en Costa Salguero, este sábado 30 de mayo, a partir de las 23.

 

Ex Pink Floyd quiere caída de muro israelí

http://ar.news.yahoo.com/s/ap/esp_cel_pink_floyd_palestinos

CAMPAMENTO DE REFUGIADOS AIDA, Cisjordania (AP) – Roger Waters, legendario rockero cofundador de Pink Floyd, dice que dará un concierto apenas se derribe el muro israelí en Cisjordania.

Waters hizo la promesa el martes durante una visita a un campamento de refugiados palestinos que están cercados por la elevada barrera divisoria de cemento.

El músico de 65 años coescribió el emblemático álbum de Pink Floyd “The Wall” e interpretó música del mismo en 1990 en el sitio donde una vez se erigió el Muro de Berlín.

Waters criticó con dureza la barrera de Cisjordania, que Israel dice construyó para defenderse de milicianos palestinos.

El músico dice que el muro equivale a una apropiación opresora de tierra palestina y que espera que “esta cosa horrible sea pronto destruida”.