“Vamos con medio estudio de grabación”
http://www.si.clarin.com/2008/11/07/home/01797398.html
En su debut en Buenos Aires, la dupla inglesa promete para mañana un “show en vivo” demoledor.
Medianoche. Mainstage del festival del año, en cuanto a música dance, enfieste, cantidad de público y de artistas. Creamfields, claro. La octava edición del festival (que en 2001 reunió a 15 mil bailarines y poco después llegó al Guiness con 60 mil) tendrá en el escenario principal a James Jas Ford y James Shaw, la dupla inglesa de productores muchísimo más conocida y elogiada como Simian Mobile Disco.
Si los protagonistas porteños de los últimos años (Chemical Brothers, Underworld, Prodigy), llegaban con un delay importante en años, entre su apogeo y su show local, la visita de SMD coincide con su gran momento. En los dos últimos años, han logrado instalarse en la rompiente de la tendencia sonora post electro: donde parecía frenarse la innovación en cuanto a la mixtura de los formatos rockeros y la parafernalia electrónica, ellos estiraron el límite desde la producción. Ahí, parecen convivir en el epicentro con Klaxons y el formato cuasi gemelo como es el de los galos Justice. “Siempre pensamos que lo más interesante ocurre cuando las cosas electrónicas se cruzan con el ‘en vivo’. Eso también puede ser lo más arriesgado, porque puede terminar muy mal”. Así habla Jas desde Londres, un toque agitado porque llega justo para atender el teléfono. “Vengo del estudio. Es el mismo donde White Stripes grabó Elephant. Es uno muy muy viejo, lleno de máquinas viejas, cosas pasada de moda”.
Rebobinando hasta el génesis, en el fin de los ‘90: encontramos a Jas y James como estudiantes de Biología y Filosofía en la Universidad de Manchester. Entonces, ya experimentaban con máquinas. En una hora libre, conectaron con Simon Lord, y con el bajista Alex MacNaughten formaron Simian. En la frecuencia Beta Band y las bandas indies del momento, firmaron un contrato.
Pero al cruzar el Atlántico, J&J se dieron cuenta de que estaban haciendo de percusionistas para un grupo que ya no los identificaba. En medio de la gira, se bajaron del grupo para armar fiestas en cualquier bolichito disponible.
Como DJS, ilustraron a toda una escena indie, presentando el sonido del ghetto tech y refrescando el acid. “Por suerte la gente ya no viene a pedirnos música de mierda. Ahora bajan música nueva. O sea, ya no hay un género, sino un amplio espectro. La gente ya no espera un solo tipo de música toda la noche”.
-¿Qué recuerdos tenés del final con Simian? ¿Por qué siguieron con los DJs sets?
-Estábamos de gira por Estados Unidos, que es la primera vez que realmente te sentís como una banda. Actualmente no es tan raro que la gente de las bandas hagan sesiones de DJ, pero en aquel momento no. Nosotros hacíamos la producción, comprábamos los discos, hablabámos con el responsable, onda “che, ¿podemos hacer un after?”. Ahora, cada club en Londres, hasta el más indie, hacen sonar remixes. Las cosas han cambiado mucho.
-¿Pero se lo tomaban como un hobbie o iban en serio?
-Las dos cosas. Nosotros somos muy serios en cuanto a música, pero no tanto en cuanto a hacer de DJ. Se suponía que era algo que serviría para mejorar la técnica, pero lo hacemos porque nos divierte. Además, se justifica, hay bebidas gratis y a veces alguien nos ofrece dinero por hacer una sesión, y nos viene bien para gastarlo en más discos.
Entre 2005 y 2007, el mundo amplificó tres temas centrales en la producción de SMD: The Count (para el sello Kitsune), Acid & Tits, Hustler y el pernicioso It’s the Beat. Pero, como retropatada, faltaba el éxito de un tema: de Simian, la banda, les había quedado dando vueltas Never Be Alone. La discográfica se lo pasó a unos desconocidos Justice, que hicieron el remix que todavía suena como eco. ¿Bronca? SDLqFue natural la forma en que actuamos. El sello no apoyó la pista, pero los DJ empezaron a utilizarla, empezó a oírse más y más en los clubs”.