Monthly Archives: August 2008

Pappo, las putas y la falopa

Posted on by
Reply

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-3559-2008-08-08.html

Se sabe que el padrinazgo de Pappo le trajo muchos beneficios a V8. Al margen de la inclusión de V8 en el B.A. Rock y de los shows compartidos con Riff, el momento más intenso de la relación fue cuando el Carpo aportó su guitarra en Hiena de metal, el tema que cierra Luchando por el metal. “Pappo estaba muy copado con esa canción porque tenía una onda Mötorhead y en ese entonces a él le encantaba esa banda. Algunos esperaban un solo más blusero, pero él metió ese punteo que parece tener un efecto”, recuerda Beto Zamarbide, cuyo hermano Fernando era asistente de grabación del primer disco de Celeste Carballo y allí generó el primer contacto acercándole al guitarrista el demo de V8 (participó en una versión de Desconfío). Si bien hubo momentos de turbulencia nunca aclarados producto de una supuesta rivalidad entre bandas, el vínculo amistoso trascendió las fronteras de Riff y V8. Zamarbide zapó con el Carpo temas de los Stones y los Doors en Estados Unidos, adonde Beto se mudó promediando los ‘90. En su flamante biografía El perro cristiano, Ricardo Iorio reconoce que con Pappo los unían “las putas y la falopa”.

Metallica revisa viejas banderas

Posted on by
Reply

¿Se acuerdan de cuando Lars Ulrich peleaba contra Napster? Ahora los Metallica tomaron la web por ¿las astas? y el lanzamiento de su próximo disco, Death Magnetic, viene precedido de un innovador método para asegurar la venta: por 45 pesos (argentinos) se puede comprar en www.musimundo.com.ar un código para entrar a Mission Metallica Platinum, que incluye la descarga del single y de varios shows de archivo, streams de temas nuevos y conciertos recientes, fotos, videos y hasta riffs de guitarra ideales para ringtones. Y el disco, claro, que sale el 12 de septiembre.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/31-3558-2008-08-08.html

Los Kahunas

Posted on by
Reply

¿Y qué tal si salimos…

… todos a rockear? Si estás en La Plata, la gran esperanza surfer conocida como Los Kahunas inicia su segundo centenar de shows y se presenta junto a Humano y ¡Narda Lepes! mañana a las 23 en Calle 54 entre 5 y 6, La Plata. Y ya que andás por zona sur, los Von Braun Rocket ponen su garage rock alternativo al servicio de su maxisingle debut The Von Braun Rocket el sábado a la medianoche en Hipólito Yrigoyen 2166, Avellaneda. ¡Lloran el norte y el oeste!

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/31-3558-2008-08-08.html

Gabo Ferro ::: Amar, temer, partir…

Posted on by
Reply

http://www.rollingstone.com.ar/nota.asp?nota_id=1036412&pid=4870115&toi=5925

La cruzada personal de Gabo Ferro contra los amores tramposos expone en  Amar, temer, partir… los modos verbales de una ruptura. Casi como una cura en tiempo real, la urgencia del registro (grabado en vivo en el Centro Cultural Caras y Caretas en marzo de este año) habla sin eufemismos de causas y efectos nocivos de una historia que terminó mal. En doce temas nuevos, no aparecen las típicas alusiones de los discos de divorcio. Ni autoindulgencia ni melancolía por lo que no pudo ser: acá sobrevive la sanidad ante la traición y una visión valiente para reconocer la fragilidad a la que se exponen los cuores sinceros, un ejército silencioso que sigue apostando por mejorar los límites de la nada. Todo lo expuesto en  Mañana no debe seguir siendo esto  (la tercera escala solista del cantautor, de 2007) parece ampliar la fase de desarrollo y desenlace en este nuevo trabajo. El pulso del juglar hardcore pega hondo cuando describe la pérdida (“La casa: nuestros discos”), reflexiona sobre el error (“Nube y cielo”) o regresa sobre las ruinas de un amor (“Volví al jardín”). En poco más de media hora, Gabo defiende posiciones de resistencia a viva voz y con una guitarra que acaricia o golpea a pedido de las palabras y de esos remolinos vocales que fascinan o espantan. Aquí no hay trucos de diseño, ni maquillaje de laboratorio: el cantor en llamas y varias razones para desconfiar de las caricias tibias.
Por Oscar Jalil

Che vo’chabón

Posted on by
Reply

Con pocos dias de diferencia, desembarcan en buenos aires las dos bandas uruguayas mas importantes de la decada, que repasaron para el si! el secreto de su exito.

http://www.clarin.com/suplementos/si/2008/08/08/3-01732330.htm

LVP: “Logramos romper la hegemonía del rock rioplatense”

Era uruguayo, era uruguayo!”, dice Sebastián “Cebolla” Cebreiro frente a la estatua Carlos Gardel mientras se prepara para las fotos junto a su tocayo, el “Enano” Teysera. Aunque más tarde, sentado en el bulo porteño de La Vela Puerca se retracta: “Lo único que sé es que Gardel cantó Mi Buenos Aires querido y de Uruguay, nada”. Cuestiones de identidad, no tan distintas a las que viven ellos, que ya le dicen “casa” a demasiados lugares. Como por ejemplo, al Salón Pueyrredón, donde dieron hace nueve años su primer recital porteño. O al lugar que los alberga en Alemania cada vez que andan de “toque” por Europa. O al departamento a tres cuadras del Abasto Shopping donde paran cada vez que andan por Buenos Aires. “Pura coincidencia”, según ellos que sea en el mismo barrio de Gardel y de Luca, uno de sus ídolos que se convirtió en una leyenda musical argenta. Ahora, además del proyecto de un nuevo DVD, la banda vuelve a cruzar el charco para dar tres shows en Bs. As.los días 15, 16 y 22 de agosto en el estadio Pepsi, otra vez en éste, su segundo hogar dulce hogar.

-¿Qué piensan de todos estos años de retroalimentación musical entre Argentina y Uruguay?

Seba C.: -Le hizo muy bien al rock uruguayo, porque logramos romper con la hegemonía del rock en el Río de la Plata

Seba T.: -Más que romper, fue compartir.

Seba C.: -Claro, después de la dictadura nosotros escuchamos Spinetta, Los Redondos, Sumo. Las bandas uruguayas no tenían difusión en los medios y de allá para acá no venía nada, salvo Zitarrosa o Jaime Roos.

-En una nota que salió en el Sí! hace diez años Jaime Roos decía que los rockeros argentinos podían hacer incluso mejor candombe que los uruguayos…

Seba T: -Mmm no creo que sea así. Lo que sí me parece es que fue por una curiosidad innata de algunas bandas argentinas que abrieron un espectro musical, lo veo como algo sincero, y no de marketing, que empezaran a mezclar con ese tipo de cosas.

-¿Qué rol jugó Santaolalla en el sonido de esta región?

Seba T.: -Logró emprolijar un montón de ideas. El nos decía que le gustaba trabajar con el rock latinoamericano porque era un diamante en bruto.

-¿Cómo fue esa etapa con él?

Seba T.: -La remamos bastante, porque al principio no tocábamos ni el timbre. Para ponernos a la altura de la situación, nos encerrábamos 8 horas a ensayar. Toda la vida de La Vela fue así, luchando para que no nos tape la ola…

-¿Por qué se alejaron del ska?

Seba T.: -Es que antes lo único que sabíamos tocar era ska, ¡pero ninguno escuchaba eso! La premisa era divertirnos.

-Y pegaron los temas menos ska…

Seba T.: -Nos dimos cuenta de que somos un grupo de canciones y no queremos repetir fórmulas.

Seba C.: -Además, nuestros discos representan el momento de la banda. El Impulso (2007) está re alejado de cualquier estilo anterior y nos acercó a un montón de gente que antes no nos escuchaba.

-¿Quedaron recelos por el tema de las papeleras?

Seba T.: -Ya no se habla tanto.

Seba C.: -Acá siempre nos cantan que las papeleras no nos van a separar. Qué sé yo, es una más del capitalismo: somo adictos a la tecnología y a todos nos gusta limpiarnos la cola con un papelito blanco. Acá hay 22 papeleras hace 40 años y nadie lo dice.

-¿Cómo los tocó la onda ecológica que se apoderó del rock?

Seba T.: -A nosotros no nos gusta la militancia de nada, sólo de la canción.

Seba C.: -A contraluz es una canción 100% ecológica pero sin decir “somos ecologistas”.

Andrés Giménez “No hay letras profundas”

Posted on by
Reply

En el primer disco éramos una banda de conocidos; en éste, la diversión estaba a flor de piel”, sintetiza Andrés Giménez, líder de D.mente. Tal vez eso explique que su nuevo álbum (Valiente eternidad) incluya un documental sobre cómo lo grabaron: “Te da secretos que por ahí muchas bandas no te dan. Cualquier chico puede ver cómo es la cocina de las canciones hasta llegar a grabarlas”.
–¿Por qué este espíritu didáctico?
–Porque se perdió esa actitud de llevar el sonido a lo mejor posible, y se perdió la idea de llevar lo que es la parte lírica al máximo, a la parte más brillante. Ya no hay letras profundas.
–¿Y por qué se da eso?
–Estamos en un momento en que la postura vale más que la escritura y hay que saber balancear las dos cosas. Si ambas van de la mano, toda la canción tiene un significado coherente y un mensaje duradero y a la gente que lo consume le queda algo.
Las letras de Valiente eternidad reflejan una búsqueda y una espiritualidad cada vez mayor. “El disco habla de darle para adelante, y de los motivos para hacerlo, no porque sí. El mundo tiene que entender que el amor es la pieza fundamental de la vida”, explica. Con respecto a este redescubrimiento, Andrés cree que la clave fue haber encontrado a los miembros de la banda y haber renovado a la gente que tiene a su alrededor. “Toda esa unión hace que surja lo nuevo, que nazca lo que nace. Por eso mismo, si hubiera hecho algo como A.N.I.M.A.L. 2… habría sido una farsa”.
–En este sentido, te criticaron mucho por haber elegido a Leader Music, que es un sello en cierta forma pop…
–(Se queda pensando) ¿Sabés qué pasa? No me interesa. Total, con lo que digas o hagas siempre te van a prejuzgar. Yo ya hice mucho camino, toqué y demostré tanto, me hice de abajo como pocos… Además, siempre tuve un mensaje positivo para la gente, y antes me tildaban de demagogo por eso. Pero me sirvió para ver cuántos demagogos de verdad hay en el rock. Por ejemplo, frases como “cuídense”, que hoy en día dice todo el mundo. Eso yo lo decía hace diez años y hoy lo hacen todos. Ojo, no lo hice para figurar, sino porque lo sentía, y si sirvió para que todos lo hagan, mató. Sólo espero que se acuerden de lo que me decían.
–¿Sos un incomprendido?
–Sé que es difícil porque lo que hacemos es algo nuevo, que acá todavía no se vio. Si te doy diez segundos, no me podés decir cinco bandas que toquen lo que tocamos nosotros. De eso se trata Valiente eternidad. De hecho, iba a llamarse Eternidad solo, pero les dije a los chicos que eterno es cualquier cosa, y que para dejar algo, una marca, tenés que ser valiente. Para ser eternos, hay que tener valentía en la vida.
–¿Cómo llegaron a vender el disco en librerías cristianas?
–Justamente por el mensaje de luz que hay en nuestros temas. Está bueno también que mis compañeros se copen no siendo ellos cristianos y respetando mi música. En realidad, la música es música, va más allá de la política, la ideología o la religión. Hay que usar lo que te venga bien en el momento en que te venga bien. Tenés que vivir libremente y adoptar las necesidades básicas que tu cuerpo o mente te pidan. Lo demás, psicólogos, yoga o religión, son nombres.

El comienzo de la industria pesada

Posted on by
Reply

El disco de V8 que inauguró el heavy metal en la Argentina fue editado por un sello de cuarteto que tuvo que esperar a que la banda desapareciera para ser reconocido. Bronca, odio a los hippies, himnos metaleros y destrucción en duros 27 minutos. Los caminos de Gustavo Rowek, Beto Zamarbide y el antisemitismo de Ricardo Iorio.

A Ricardo Iorio se le suelta la correa en los últimos segundos. Beto Zamarbide lo quiere socorrer, pero el show debe continuar. La cámara registra al bajista batido a duelo con su instrumento hasta que el tema se termina. La leyenda dirá que algunos televidentes llamaron para halagar a ese virtuoso músico que tocó el bajo al revés. Era todo playback. La primera presentación de V8 por TV –en Rock R.A. de Canal 13, un domingo al mediodía de 1982– había comenzado con un reclamo y una advertencia: “Basta de hippies, basta de llorar / estalló el tiempo del metal” (de Vomitando heavy metal, rebautizado luego Tiempos metálicos).

Para un rock nacional que ese año había consolidado definitivamente como propia tal denominación, lo más pesado a lo que su música había sido capaz de llegar fue con Manal, Vox Dei, Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, El Reloj y, por supuesto, La Pesada del Rock & Roll (¿habrá sido aquel “rompan todo” de Billy Bond el primer antecedente?). No por nada Iorio versionó temas de todos ellos –también de Roque Narvaja y Miguel Abuelo– en su inminente disco de homenaje al rock local.

Riff había dado el primer paso con Ruedas de metal en 1981 gracias a una estética que en V8 luciría aún más salvaje. Si, como denunció Ana Mourín, ex esposa de Iorio, en el libro V8, un sentimiento, Riff lucía “prendas negras de una tela semejante al cuero, pero que por su liviana textura resultaban mucho más cómodas”, V8 iría más allá con muñequeras hechas con el cuero de carteras o tachas fabricadas con el cobre de veladores viejos.

Vitico, ex bajista de Riff, no entra en el juego: “Nos decían heavy metal, pero en realidad éramos una banda de rock and roll. La palabra ‘pesado’ no me gusta porque un tipo ‘pesado’ me figura una persona que anda armada o es policía. V8 sí hacía metal, pero también era una banda punk porque salía al choque. ¡Además había mucho descontrol y poco ensayo! (risas)”.

El productor discográfico de Luchando por el metal, Mundy Epifanio, opina en la misma dirección: “Fueron el primer grupo heavy de América latina, pero en su imagen y manera de vivir se parecían mucho a los punks del norte de España”.

Así eran las cosas en V8, tan crudas y violentas que una vez Iorio, quien iba a tener una especie de involución ideológica con el transcurso del tiempo (ver recuadro), recordó en el NO que tocando en Morón con los punks de Muerte Civil y Antitodo (del Polaco Zelazek, luego bajista de Los Violadores) llegaron a un nivel tal de descontrol que los militares, que habían rodeado el lugar, tuvieron que irse porque “deben haber pensado ‘estos son hijos de militares’; si no, no se concebía que hicieran tanto quilombo”.

En esa época de transición entre las heridas de Malvinas y el comienzo de la democracia, V8 había grabado un modesto demo de cinco temas en tiempo record y hasta llegó a sonar en 9PM de Radio Del Plata a instancias de la hermana de Pedro Leontjew –el primer manager de grupo–, quien musicalizaba el programa con V8, Los Violadores y Diana Nylon (“Diana mataba”, recuerda Zamarbide).

CUARTETO, EVITA Y V8

En abril de 1983 surgió la posibilidad de grabar Luchando por el metal por Audiomagnética. Según Beto Zamarbide, “era un sello pequeño que editaba grupos de cuarteto, los discursos de Evita y también a unos cordobeses que contaban chistes, pero para nosotros era una buena oportunidad porque el demo que teníamos era re limitado y sabíamos que iba a ser imposible grabar en las grandes compañías siendo heavies y cantando ‘¡basta de hippies, basta del morral!’, cuando el rock nacional era Nito Mestre y el Dúo Fantasía”.

Luchando… se grabó por Villa Crespo en el estudio de los hermanos Vitale, que no eran los de MIA (es decir, Lito y Liliana) sino los del grupo Los Bárbaros, quienes habían hecho carrera tocando en carnavales y participando en las películas Los Superagentes y la gran aventura de oro, Ritmo a todo color (con Los Parchís, Perales y Troncha Angosta) y ¿Los piolas no se casan? (protagonizada por Tristán, Darío Vittori y Juan Carlos Calabró). Marcelo Vitale aportó ese teclado que sabe a órgano de iglesia en el indolente Si puedes vencer el temor, quizá la primera lectura local del Black Sabbath más stoner. En los créditos también aparecía como productor artístico Quebracho, histórico plomo de Charly García, que conocía a Beto Zamarbide tras trabajar juntos como asistentes de Dulces 16.

Nueve canciones en 27 minutos condensaron la furia de un vendedor de verduras, un cuidador de una galería, un repartidor de mensajería (un motoquero, bah) y un tintorero. El odio, la bronca, el hastío de Muy cansado estoy. Y la muerte. “Yo vivía a ocho cuadras del cementerio de Chacarita, donde me metía para ver las criptas del 1800. Me acuerdo de ver pasar cortejos a caballo, como el de Perón. Encima vivía enfrente de un sepulturero. ¡Hasta mi primer contacto con V8 fue en un recital por Chacarita! ¿De qué iban a hablar mis primeras letras, si tuve a la muerte de cerca durante toda mi crianza?”, dice Zamarbide, quien escribió Parcas sangrientas (“sacrificio y muerte hay”) y Angeles de las tinieblas (“mil cráneos sedientos brillan en la noche”).

De Torturador dirán que fue un ataque encubierto de Osvaldo Civile a la dictadura militar, escondido en la (su) historia de una muela mal arreglada. Sin él presente, podrá intuirse el doble sentido en la estrofa que dice: “¡Confesá cuál pasta dental es la que usás! / ¿Quién te la dio? ¿Quién te la vendió?”.

Pero lo que distinguió realmente a Luchando… respecto de otros discos (de V8 y de otros) fue su capacidad de agrupar himnos intocables de la escena local como Tiempos metálicos y Brigadas metálicas. La letra de este último la escribió Ricardo Iorio sobre un cartón que estaba tirado en el piso de un colectivo, en pleno viaje hacia la casa del manager Pedro Lenjtew, quien luego hizo un video editando simultáneamente en dos caseteras las imágenes en vivo de V8 y escenas de La naranja mecánica (película por entonces prohibida).

“Ricardo, muy líder en su pensamiento, escribió manifiestos del metal –dice Zamarbide–. Desde sus comienzos en la banda, quiso fijar las bases del movimiento. No pensaba en V8 sino en darle un himno y una bandera al movimiento heavy. Pero el himno de la banda terminó siendo Destrucción, de Rowek. Ricardo se puteará así mismo hasta el día de hoy (risas).”

COMO “LA BALSA”, PERO HEAVY

“Hice Destrucción en una fábrica de coladas de plástico, donde duré 21 días porque hice de todo para que me echaran: tiraba bolsas en las máquinas o abandonaba el puesto de laburo. Compuse el tema sentado frente a las máquinas, expresando la desilusión y el desamparo que sentíamos todos los de esa generación”, recuerda el baterista Gustavo Rowek respecto del tema que fue al metal local lo que La balsa al rock nacional. Las analogías van desde ser el primer tema del primer disco del primer grupo en grabar un larga duración en su género –con esa intro de un motor en marcha que no es un V8 sino un Torino– hasta haber sido revisitado por una intensa cantidad de intérpretes (Iorio lo grabó también con Hermética y Almafuerte, Horcas lo usa para cerrar sus shows aun sin Civile, Flema lo versionó varias veces… y esto sin mencionar todas las bandas iniciadas que recurren a él cuando quieren ganarse el aplauso en algún festival del palo), pasando por el ineludible dato de que, como le ocurrió a Litto Nebbia alguna vez, a Zamarbide ya no le cae en gracia su interpretación.

“Una vez estábamos tocando Destrucción en el Parakultural, que era un sótano donde antiguamente funcionaba una cárcel en la que Rosas metía presos a los unitarios, y se armó un quilombo bárbaro en el pogo. Terminaron escribiendo ‘V8’ con sangre en las paredes, un garrón. El tema se nos fue de las manos. Lo escribió Gustavo cuando tenía 15 años y la cabeza iba por otro lado. Hoy creo que tenemos mucho más para decir”, sentencia el actual cantante de Logos respecto de un tema que originalmente decía “ya no creo en nada / sólo creo en el fusil” en lugar del nihilista y definitivo “ya no creo en nada, ya no creo en mí”.

El disco salió a la calle en julio de 1983 con su título y el logo del grupo sobre fondo negro en la portada. La producción iba a estar en contratapa, con una foto de los seguidores del grupo (las “brigadas metálicas”) en Barrancas de Belgrano que jamás pudo realizarse porque la policía subió a todos en un colectivo de la línea 64 y los llevó detenidos a la comisaría 33ª de Mendoza y Cuba. El álbum no fue un gran suceso comercial para una banda signada por el caos interno y el desprecio hacia el rock business. Mundy Epifanio recuerda que “una vez había ido de gira con Barón Rojo a Colombia y como el organizador conocía a V8, compraron cinco shows con cachet, vuelos y gastos pagos en primer nivel… que luego tuvimos que suspender porque en el grupo no se pusieron de acuerdo”.

Luchando… ganó valor con el tiempo, no sólo histórico (Sepultura lo reconoce como influencia en el disco Morbid Vision) sino comercial: “Como Sumo y otros pocos artistas, V8 comenzó a vender mucho después de dejar de existir”, reconoce Mundy, quien tiene los derechos de los tres discos de V8 y en 2001 los reeditó (junto a un cuarto con inéditos y videos) con una antología en la que participó Gustavo Rowek y que tal vez se reedite próximamente. Ese mismo año, Iorio inauguró su sello Dejesú Records con un tributo llamado No está muerto quien pelea: “Lo hice con bandas de acá, en contrapartida al que editaron empresarios que antes escupían en la cara de V8 y ahora me ofrecieron plata para participar de una obra donde toca gente de otro país”. Se refiere a V8 no murió, donde intervinieron Barón Rojo y la banda del último guitarrista de V8, Miguel Roldán. Singulares títulos con la muerte como protagonista, como si se tratara de recalcar la sobrevivencia más allá de la vida de un grupo que ya no podrá ser lo que fue. “Si viene y me dicen ‘¿querés medio millón de pesos para armar V8 o Hermética?’ les digo que no, porque mi carrera nunca fue por dinero. Aunque no tenga plata ni para comprarme forros”, opina Iorio, quien ya se había negado a participar de la reunión en 1996.

Logos está preparando un disco con reversiones de V8 que se llamará A través de los tiempos. Evidentemente, a 25 años, Luchando por el metal aún les sigue marcando el pulso no sólo a los fanáticos sino a sus propios músicos, con canciones que, según Beto Zamarbide, “escribimos cuando éramos pibes de 20 años que sentíamos odio contra todo pero que pese a que ahora piense ‘¡wow, mirá por donde iba mi cabeza en ese momento’, me siga sintiendo orgulloso de haber hecho ese papel mientras otros se hacían los tarados”.

ENTREVISTA A TARJA TURUNEN, EX NIGHTWISH

Posted on by
4

Llega el invierno

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-3557-2008-08-08.html

La ex cantante de la banda finlandesa más exitosa de todos los tiempos se muestra como una simple mortal más cuando habla de su primer trabajo solista, Winter Storm. Esta mujer casada con un argentino (y convertida en hincha de San Lorenzo) tocará el 6 de septiembre, en Obras. Lleven abrigo.

Una típica tarde de invierno con cielo plomizo y viento insistente. La llegada de la temporada más fría del año algo tardía tomó por sorpresa a los porteños y la mayoría andan desabrigados. Tal vez no tenga nada que ver con la meteorología. Desde uno de los edificios más altos en Barrancas de Belgrano, Tarja Turunen mira con sus ojos celestísimos por una ventana que da al Río de la Plata, enfundada en un traje oscuro de corte medieval, como rigiendo todo el cuadro. La ex cantante de la banda finlandesa más exitosa de todos los tiempos se refriega las manos, sonríe, y se muestra como una simple mortal más: “Yo también tengo frío. En Finlandia podemos tener muchos grados bajo cero, pero acá la humedad es increíble. Allá es fácil. Te tapás bien salvo los ojos y te cubrís. Acá no, el frío se te pega en el cuerpo y no podés hacer nada”.

A su lado Marcelo Cabulli, dueño del sello Nems Enterprises, esposo y manager de Tarja, parece cuidarla en silencio, sin despegar los ojos de su laptop. El 6 de septiembre presentará en el estadio Obras su primer disco tras de su abrupta partida de Nightwish. Es que en el rock, la salida gentil de un cantante de su grupo es una materia pendiente. Tan sólo un día después del último concierto de la gira Once Upon a Tour en 2005, Tarja fue expulsada en una carta pública escrita por Tuomas Holopainen, cabeza del proyecto. Adujo los intereses de la cantante más allá de Nightwish. La reina del heavy metal sinfónico quiere dejar en claro que ahora es ella quien hace las reglas.

—Tu disco se llama My Winter Storm; el primer tema, I Walk Alone. ¿Hay algún tipo de declaración particular?

—La verdad es que no hay tal mensaje o concepto por detrás. Cuando estoy componiendo, como estoy haciendo ahora para mi segunda placa, no quiero que la gente piense de una única forma. Si hablo de un oasis no me refiero a un lugar en el Sahara. Hay un significado más poético del que cualquiera puede extraer algo. I Walk Alone fue una canción que me acercaron unos compositores suecos, lo primero que me atrajo fue su melodía y el ritmo, ambos tenían una connotación con mi historia. Aunque la letra se refiere a otra cosa: mis fans. Ellos son como una tormenta. Mi tormenta de invierno. Algo muy fuerte, y hermoso… a veces atemorizante. Son los que me mantienen despierta para que nunca me vaya. Y nunca me abandonaron. En los buenos y malos momentos. Así que tengo una enorme gratitud para con ellos.

—En el booklet de My Winter Storm hay fotos tuyas encarnando diferentes personajes: “el chico muerto”, “el cisne”, “la muñeca”. ¿Qué representan?

—Me figuré cada uno de ellos a partir de las canciones del álbum. Leía las letras, las cantaba, y pasó por mi cabeza algo muy extraño, un poco freaky. Empecé a ver todos estos personajes como parte de una historia que me servía para entender el disco. En realidad no querría estar comprometido con ninguno de ellos, ni hay una ilación entre las canciones. Tienen que ver con mis inspiraciones, el amor por las películas, las ilusiones, los sueños y la realidad.

—¿Qué tipo de films son los que te inspiran?

–Todas las trilogías. Las de acción y las fantásticas. La última de Batman es sorprendente. El señor de los anillos. Todas las películas que te regalan algo bello, épico, con paisajes cambiantes. Adoro esa forma poética de escape.

Y la estética que menciona la soprano se amolda bien a lo que propone en su primera producción solista, pese a que en 2006 lanzó Henkäys Ikuisuudesta, un disco de canciones navideñas cuando aún estaba en Nightwish. Desde su portada, Turunen surge vestida como una reina de los elfos, cruzando un bosque teñido de blanco sin que la tempestad la altere. En cuanto a lo musical, la propuesta es la de una sinfonía, con una presencia importante de quiebres sonoros que van de la calma de las cuerdas y el piano, al ímpetu de guitarras bien distorsionadas, siempre limpias y tocadas con una técnica prodigiosa.

–¿Cómo fue contar con ese supergrupo del rock pesado para tu disco?

–Todos son músicos muy talentosos. El background de Doug Wimbish (bajista de Living Colour) y sus influencias son perfectas para lo que necesitaba. Gente con una mente abierta, porque éste en realidad no es un álbum de heavy metal, tiene elementos del género, pero no es “heavy”, ni “power”. Quería un sonido abierto, como un paisaje épico, hay mucha presencia de baladas, casi como si hubiera sido compuesto para un film, o para varios films de cuatro minutos de duración.

–¿Pero sentís que hay una conexión con tu pasado en Nightwish?

–Claro que sí.

–En el disco hay un solo cover: Poison, de Alice Cooper. ¿Por qué esa canción?

–Un día la pasaron por la radio en Finlandia como cinco veces seguidas, me acordé de ella y quise apropiármela. En el estudio nadie quería hacerla, les parecía una porquería. Tuve que presionarlos un montón, hasta que entendieron que era lo que quería hacer con el cello, y los ambientes. Entendieron que buscaba algo personal, lo mejor cuando hacés un cover.

–Dentro del rock, en general, se considera a la técnica una barrera para llegar a la emoción. Todos los músicos que te acompañan son reconocidos por su virtuosismo, vos tenés una escuela clásica en lo interpretativo. ¿La técnica es un camino para llegar a la pasión?

–Me llevó años encontrar mi propia voz y sentirme cómoda con ella. Es un instrumento que siempre llevo conmigo, y el mejoramiento provino de la práctica, pero también de la seguridad que me daban esas técnicas. Me dieron libertad para interpretar, para cantar, para sentir, amar y odiar. La música es emoción, y la verdad es que no me llevo bien con los guitar hero y todo su show (Taraja imita un solo veloz y cambiante por varios segundos), dos notas te pueden decir mucho más que eso. Sobre todo, tiene que haber honestidad y una humildad que vienen antes de la misma música. Y la verdad es que hago música por mi propio placer y por el de nadie más.

–¿Cómo encaraste tus shows en solitario?

–Estuve en dos tours, y fue genial ver viejos fans allí. Pero por otro lado había gente muy nueva. Era increíble ver esas diferencias de edad, chicos muy jóvenes, y gente muy grande. Ya no estaba esa franja tan marcada. Y sí, necesitaba representar el cuadro que imaginé para este álbum. Es como todo un paquete que va de lo bombástico a lo tranquilo. Ahora me puedo sentar sola en un piano y estar verdaderamente cerca de la gente. Porque éste es mi tiempo. La atención está en mí, y a la vez es mi propia creación. ¡Y maldita sea…! Tengo tantas ganas de tocar acá, porque lo último fue en Nightwish y algunos conciertos clásicos, y los shows en Buenos Aires siempre fueron tremendos. Ver saltar a miles de cabezas constantemente es algo que no ves en Europa. Además van a venir todos, Doug Wimbish, Kiko Loureiro de Angra, Max Lilja de Apocalyptica y Mike Terrana, quien tocó con Yngwie Malmsteen y Gamma Ray. Además hay una tecladista y está bueno que haya otra chica en el escenario.

–Ese mundo fantástico, las temáticas que proponés en el álbum y en vivo, ¿son una forma de sentirte más cerca de tu hogar en Finlandia?

–Puede ser; pero, para serte honesta, con tantos viajes, siento que mi hogar está acá. Finlandia es mi familia y mis raíces, pero hoy por hoy me siento más cosmopolita que antes. Lo épico y los sueños tienen que ver con la melancolía que habita en mí; y ahí sí tiene que ver mi cultura. Soy feliz, pero me gusta cantar sobre historias tristes. Lo oscuro, el no ver la luz, la tranquilidad, son muy finlandesas. Allá por las noches no podés escuchar nada, ni un pájaro; y no estoy hablando del campo, es igual en las ciudades. Está bien por un momento, pero después quiero salir y conocer más cosas.

–¿Y de qué forma te argentinizaste?

–Aprendí que todo puede discutirse y no tener que aceptarlo de una. En Finlandia tendemos a aceptar las cosas que no nos gustan. Mmmm, está bien, aunque algo no nos guste. Ahora me tengo que cuidar un poco cuando voy allá y no decir: “¡Mierda, esto no está bien!”. De acá me gusta el mar, y la gente, tantos inmigrantes fue como un shock. Pero lo que realmente extraño de Buenos Aires cuando estoy viajando es la sensación de libertad. En otros lados, cuando camino por la calle, cuchichean a mi alrededor; acá directamente me gritan: “¡Eh, Tarja!”. Pero siempre de una forma amigable.

–Para el periodismo es una suerte de lugar común asociar la música nórdica a una sola cosa. Pero hay cierta búsqueda, tal vez en lo temático o espiritual, desde el heavy metal, o en bandas como Sigur Ros, el mismo José González desde el folk.

–Mi música vive conmigo. Para un artista se trata de ver lo que sucede alrededor, el mundo que va cambiando, la gente que conocés. Tal vez, tenga que ver con una suerte de búsqueda fantástica que nunca hay que olvidar.

–En una entrevista con el NO, cuando aún estabas en Nightwish, dijiste que te imaginabas a los 40 años siendo cantante de esa banda. ¿Cómo te imaginás ahora el futuro?

–Bueno, como sabrás, ya no estoy en Nightwish (sonríe algo maliciosa). Muchas cosas pasaron en muy poco tiempo. Algunas las esperaba y otras no. Pero la vida tiene eso, lo inestable, los cambios. Lo que más espero es tener salud como para seguir adelante. No me importa el suceso sino el éxito personal, haciendo mi arte y siendo feliz con él.

 

La agenda del NO!

Posted on by
1

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/16-3556-2008-08-08.html 

JUEVES 7

Kevin Johansen & The Nada en La Trastienda Club, Balcarce 460. A las 20.30.
La Mocosa en Dub Club, Nazca 1719. A las 20.
Boom Boom Kid en Cosa Nostra, San Martín 566, Resistencia, Chaco. A las 20.
Nikita Nipone en El Podestá, Armenia 1740. A las 22.30.
Ser en Crobar, Marcelino Freyre s/n, Paseo de la Infanta. A las 23.
El Club de Marilyn en La Cigale, 25 de Mayo 722. A las 23.30.
Taxivoy en El Podestá, Armenia 1740. A las 22. Billordo, The Plethora Project, La Ira del Manso e Indiana en Pura Vida, 78 entre 8 y 61, La Plata.
Cefiro en Virasoro Bar, Guatemala 4328. A las 21.30.
Azzurro, Plus y Los Totales en Viejo Varieté, 49 entre 4 y 5, La Plata. A las 22.30.
Disidentes en Acrópolis, Rivadavia 9036. A las 21.
Palo Pandolfo, Gastón Nievas, La Ira y Turco Chiodi en Per Noi, Bolívar y Burgos, Azul. A las 22.
María Mulata en Esperanto, Mar del Plata. A las 22.
Datrebil en el Teatro Escalada, Remedios de Escalada de San Martín 332. A las 21.

Camelar en el Centro Cultural Al Zaguán Sur, Moreno 2320. A las 22.
Pájaros de Plomo en Art Sessions, Bulnes 1250. A las 22. Las Vin Up, Pogo Klows, Charcos, Waffles y Yaroblokos en el CBGB, Bartolomé Mitre 1552. A las 20.
Simón en Unione e Benevolenza, Perón 1372. A las 21.
Academia Musical Barreda y Chinelas Persas en Frida Bar, Italia 1220, San Antonio de Padua. A las 23.
Abducidos y Rusia en Garibaldi 58, Quilmes. A las 21.
Boas Teitas en el Salón Pueyrredón, Santa Fe 4560. A las 20.
Onda Vaga en La Castorera, Córdoba 6237. A las 22.
Fernando Ojeda Cuarteto y Ayelén Benoza en República de Acá, Serrano 1549. A las 21.30.
Jugalbandi Saraswati en Cosmopolitan, 25 de Mayo 597 piso 1º. A las 21.
Defórmica y Luné en Tiganno Bar, Soler 14, Ramos Nejía. A las 21.30.
Djs Aldo Haydar, Camila Díaz y Segni en Club 69, y Lucas Luisao, Negromoreno, G-Love, Nim y Villa Diamante en Zizek Urban Beats Club, Niceto Vega 5510. A las 24.
Dj Nakeye en Le Bar, Tucumán 422. A las 22.
Fiesta De la Flor en Museo Rock, Rivadavia 11.021.

VIERNES 8

Los Violadores y Cigarro Mojado (a las 19) y Tramposos (a las 23) en City Bar, Fondo de la Legua 2544, Martínez.
Tabaré Cardozo en La Trastienda Club, Balcarce 460. A las 21.
Blues Motel (a las 21), Adicta y djs Juanma Grillo y Keem en Compass, y The Peronists y djs Mamushka Dogs, Nillo, Cat y Pesto (a las 24) en Lado B, Niceto Vega 5510.
Los Kahunas, Humano y Narda Lepes en Bigua, 45 entre 5 y 6, La Plata. A las 23.
Boom Boom Kid en Zithum, Corrientes 1990, Posadas, Misiones. A las 20.
Eloísa López y Leo García en el Centro Cultural Rojas, Corrientes 2038. A las 21.
Asspera en Súper Rock, Sarmiento 777. A las 18.
Ciudavitecos, Imperio Diablo y La Candela Rumba Sampler en Dub Club, Nazca 1719. A las 21.
Pablo Molina en Marilyn, Florencio Varela 1964, San Justo. A las 22.
El Soldado, Percobarocho y La Visión en Santana Bar, Perón 414, Ramos Mejía. A las 22.
La Zurda y 90 Sapos en Circus, Florencio Varela 1998, San Justo. A las 22. Eterna Inocencia, 250 Centavos y Emboscados en Casa Babylon, Las Heras 48, Córdoba. A las 23.
Expulsados, D.I.P. y Cruel en Specie, Mitre 5491, Wilde. A las 21.
Etherna en Acatraz, Rivadavia 3636. A las 23.
Cristian López en Defensa 1190. A las 23.
La Grieta, Mistongos y Alresto en Tabasco, José Martí 17. A las 20.
Pintabien y Ebano Reggae en Unione e Benevolenza, Perón 1372. A las 20.
Ser en La S Boulevard, Gálvez 2367, Santa Fe. A las 22.
Rolo & Los Fuckin Adictos en Drums, Hipólito Yrigoyen 2162, Lanús. A las 19.30.
Sra. Chusma, No Ves Nada, Luis Zerillo y dj Ultralimado en De la Ostia, 74 y 10, La Plata. A la 1.
C.A.D., Sudorfrío y Sugerencias Hipnóticas en Tabasco, José Martí 17. A las 23.30.
Rodrigo Domínguez Cuarteto (a las 22.30) yLópez-Lovoulo-Garmele-Michelini (a la 0.45) en Virasoro Bar, Guatemala 4328.
Charlan Jáparos, Jamón de Menta y Eskarpines en El Fuerte, Dorrego 3445, Santos Lugares. A las 22.
Nihilismo, Historias y Represión +IVA en Grooveland, Hipólito Yrigoyen 2166, Gerli. A las 19.
Mauro Conforti y Juan Jacinto en Plasma, Piedras 1856. A las 22.
Adrián Paoletti en El Nacional, Estados Unidos 308. A las 22.
The Distorsion Surf en Speed King, Sarmiento 1679. A las 23.
María Mulata en Esperanto, Mar del Plata. A las 22.
Valerio Rinaldi, Dos Mamuts, Girazul, Ulises Asiatises y Caminantes en Cooper, San Martín 628. A las 24.
Ricardo Nolé & Templando en Paraná 340. A las 24.
Narigones y Etiqueta en el Auditorio Alianza, Moreno 4104, Caseros. A las 23.30.
Agustina Paz y Rubén Casco en Libario Bar, Julián Alvarez 1315. A las 22.
Los Mocosos, Los Hijos del Indio y Medievales en Poco Loco, Balbín 187, San Miguel. A las 22.
Aminowana en Tabaco, Estados Unidos 265. A las 24.
Porfiria, Buzarra y Delripio en el CBGB, Bartolomé Mitre 1552. A las 23.
Dulce Condena (tributo a Los Rodríguez) en Per Noi, Bolívar y Burgos, Azul. A las 23.30.
Juan Pablo Di Leone Trío en No Avestruz, Humboldt 1857. A las 21.
Snajer Trío y Mariana Baraj en La Vaca Profana, Lavalle 3683. A las 21.
Los Gangsters en XLR Club, Tribulato 449, San Miguel. A las 22.
Riddim en Chill Out, Rivadavia 24.112, Padua. A las 23.30.
Profesor Bukowski y Don Freak en El Galpón, Roca 1271, Hurlingham. A las 23.30.
Zelen en Bordó Bar, Solís 1286, Vicente López. A las 23.
Crema del Cielo en el Centro Cultural Estación Provincial, 71 y 17, La Plata. A las 24.
El General Paz y la Triple Frontera en The Roxy Buenos Aires, Casares y Av. Sarmiento. A las 24.
Djs Spitfire y Sergio Athos en Bahrein, Lavalle 345. A las 24.
Dj Tommy Jacobs en Crobar, Marcelino Freyre s/n, Paseo de la Infanta.
Dj JP Sgalia en Clubzone, Costa Salguero, Rafael Obligado 3731.
Dj Marcelo Mato en Sunset, Roque Sáenz Peña 440.
Dj Camila Díaz en Style, Maipú 3580, Olivos.
Dj Diego Ro-k en Kaitek, Antártida Argentina 239, Ushuaia.
Dj Edu Vázquez en Club F, Cárcano y Piamonte, Córdoba.
Dj JP Pfirter en Dorian Gray, Las Heras y Roque Sáenz Peña, Córdoba.
Dj Martín Huergo en Roca Rosa, Río Cuarto, Córdoba.
Djs Joven y Marcelo Fabián en Le Bar, Tucumán 422. A las 22.
Fiesta Bubamara con La Manzana Cromática Protoplasmática y Pablo Dacal y La Orquesta de Salón en el Teatro Roxy, Federico Lacroze y Alvarez Thomas. A las 24.
Jamming Fiesta Reggae en Le Click, Rivadavia 1910. A las 24.

SABADO 9

El Bordo en el Microestadio de Argentinos Juniors, Gutemberg 350. A las 19.
Estelares en La Trastienda Club, Balcarce 460. A las 21.
Catupecu Machu en el Auditorio Sur, Meeks 1080, Temperley. A las 21.
Los Natas en Niceto Club, Niceto Vega 5510. A las 24.
Pericos y Arquilocos en Electricity, Echeverría 6125, Laferrere. A las 22. Vilma Palma e Vampiros en el Teatro ND/Ateneo, Paraguay 918. A las 23.30.
Zumbadores, La Cofradía y Tres Dibujos en Dub Club, Nazca 1719. A las 20.
Ojas en TBC, Rivadavia 23.432, Padua. A las 23.
Smitten, Esencia y Artico en Marilyn, Florencio Varela 1964, San Justo. A las 19.
Boom Boom Kid en Ramal C 25, Foteringham 70, Formosa. A las 20.
Juana La Loca y Superjet en Santana Bar, Perón 414, Ramos Mejía. A las 22.
Los Umbanda en el Club de la Cerveza, Avenida de Mayo 1881, Ramos Mejía. A las 23.
La Doblada e Imperio Maltés en el Imaginario Cultural, Bulnes y Guardia Vieja. A las 23.
El Vuelto S.A. en Captain Blue XL, Tillard 124, Córdoba. A las 21.
La Mississippi Blues Band en El Condado, Niceto Vega 5542. A las 22.
The Flavio Mandinga Project en Balón Rojo, Colectora Este 1921, Ingeniero Maschwitz. A las 24.
Satélite Kingston y Holy Piby en The End, Rivadavia 7428. A las 24.
Mal Pasar, Puerkoespin y Los Padrinos en el Salón Pueyrredón, Santa Fe 4560. A las 20.
Calendar, Norma y Javi Punga en Plasma, Piedras 1856. A las 21.
La Napolitana en Tabaco, Estados Unidos 265. A las 23.
L’Aldea en El Fuerte, Dorrego 3445, Santos Lugares. A las 23.
La Ombú, El Majebrí y Keko Yoma en Feo Club, 19 entre 55 y 56, La Plata. A las 23.
Mono Fontana (a las 22.30) y Francisco Salgado Cuarteto (a la 0.45) en Virasoro Bar, Guatemala 4328.
Las Plantas no Pecan en Casa Pecadora, Balcarce 5362, José C. Paz. A las 23. Gratis.
Golpe a Golpe, Maldito Flanders, Evansy y Ad90 en Drums, Hipólito Yrigoyen 2162, Lanús. A las 20.
202, Judith y Kausal en Buenos Aires Club, Perú 571. A las 20.
El Atolón de Furnafuti en El Duende, Hipólito Yrigoyen 968. A las 21.
Anima Triple en Rock Pilar, Ruta 8 y Guido, Pilar. A las 23.
Mirta Huertas y Cinerama en Libario Bar, Julián Alvarez 1315. A las 22.
Poly Pérez en Antesala, Gorriti 3956. A las 23.
Aminowana y Riddim en el Teatro de La Cova, Libertador 13.900, Martínez. A las 20.
La Escuela del Desaprender y Olivios en el CBGB, Bartolomé Mitre 1552. A las 23.
Juan y Los Que Ríen y Stereo Dub Combo en el Teatro La Piedad, Bartolomé Mitre 1571. A las 22.
Ninguno de los Dos y Cinco Litros en Per Noi, Bolívar y Burgos, Azul. A las 23.30.
Simja Dujov y djs Rafa Caivano y Andrés Oddone en Random, Tillard 1255, Córdoba. A las 0.30.
Liliana Vitale y Verónica Condomi (a las 21) y Los Durabeat (a las 24) en La Vaca Profana, Lavalle 3683. A las 21.
Viejo Bocha en Mamá Batata, Meeks 1455, Temperley. A las 23.
Bela Lugosi en el Club Saavedra, Rawson 783, Morón. A las 23.
Error Positivo en Cátulo Castillo, Scalabrini Ortiz 1687. A las 22.
Rey Charol en Ciudad Vieja, 17 y 71, La Plata. A las 23.
Vibración en Morena Bar, Alcorta y Bouchard, Moreno. A las 22.
La Naranja en El Velódromo, Rafaela, Santa Fe. A las 24.
La Toma de Scayesko en La Noria Bar, Rolón 2200, Boulogne. A las 23.
The Broken Toys y Sofia and The Memphis Mafia en Unione e Benevolenza, Perón 1372. A las 21.
Los Rimenver en Terraza Bar, Paseo La Plaza, Corrientes 1660. A las 23.
Oniro en La Castorera, Córdoba 6237. A las 21.
Baltazar Comotto en Malena, Fitz Roy 1519. A las 22.
Djs Azul Maiorana, Maxi Cuenca y Sergio Athos en Bahrein, Lavalle 345. A las 24.
Djs Emisor y Victoria Mil en Azopardo 405. A las 24.
Dj Lalann en Petecos, Meeks y Garibaldi, Lomas de Zamora.
Dj Camila Díaz en Style, Maipú 3580, Olivos.
Dj JP Pfirter en La Bianca, Camino General Belgrano 514, La Plata.
Dj Diego Ro-k en Truman, Fagnano 669, Río Grande, Tierra del Fuego.
Djs Tommy Jacobs y Nacho Casco en Chocolate, Constitución 4451, Mar del Plata.
Dj Fede Gómez en Molino Rojo, 9 de Julio 623, Carlos Paz, Córdoba.
Dj Martín Huergo en María López, Cárcano y Piamonte, Córdoba.
Dj Edu Vázquez en Casa Blanca, San Lorenzo y Avellaneda, Capilla del Monte, Córdoba.
Dj Benedetta en Punto Com, Comodoro Rivadavia, Santa Cruz.
Fiesta Clandestina con Aztecas Tupro en Super Rock, Sarmiento 777. A las 24.

DOMINGO 10

Hijos del Oeste en C. y P. Rock, Marcos Paz 49, Moreno. A las 21.
Boom Boom Kid y Disarm en Petecos, Meeks 480, Lomas de Zamora. A las 19.
Rosal, Lucas Martí y Diego Martez en Bigua, 45 entre 5 y 6, La Plata. A las 18.
José Miel en Virasoro Bar, Guatemala 4328. A las 21.30.
Valbe en Libario Bar, Julián Alvarez 1315. A las 21.
Klemm y Unalma en Tigano Bar, Soler 15, Ramos Mejía. A las 20.
Dj Edu Vázquezen Arte + Arte, Pinar de Rocha, Rivadavia 14.751, Ramos Mejía.
Dj JP Sgalia en AfterPower, Sarmiento y Casares.