Recibimos el siguiente mail de los chicos de Profiria:

Porfiria en MuyPunk: http://www.muypunk.com/argentina/p/porfiria/index.html

A TODAS LAS BANDAS! atención tenganlo en cuenta

Totalmente de acuerdo y lo voy a enviar a todos mis contactos.

Aprovecho para pedirte que si podees reenvies este mail que te paso a comentar respecto a este tema.

Existe una ¿Productora? llamada PRODUCCIONES INSOLENTES, cuyos directivos son Germán (no da el apellido, nunca lo dió) y Lorena Insurralde.

 Esta gente nos estafó : $300     en señas para dos fechas-

Entramos en el arreglo porque justamente los lugares para tocar no eran ninguno de lo ya conocidos. Y precios eran accesibles.

Nos entregaron entradas (bastante truchas, fotocopias) e incluso recibos.

2 dias antes de la primer fecha, la cancelaron por razones hasta ahora sin explicación con la excusa de pasarlo para otra fecha. Lo mismo ocurrió con la siguiente fecha, la cancelaron. Nos querian seguir pasando la fecha para adelante (clasico bicicleteo). Luego de 6 o 7 meses de lucha y exigiendo el reintegro de nuestro dinero, ellos cambiaron el Numero de celular de contacto, y ya los mails no los contestan, hubo muchas conversaciones telefonicas pero jamas quisieron devolver el dinero.

Sabemos que algun dia los vamos a encontrar y esto no va a quedar asi ya que esta gente se aprovecha de la ilusión de las bandas por tocar.

Si alguin tiene información de estos delicuentes agradecemos nos informes y tengan precaución con este gente y este nombre PRODUCCIONES INSOLENTES.

para que no les pase a ustedes. saludos.

MUSICOS UNIDOS <no.mas.estafas@gmail.com> escribió:

BOIKOT CONTRA TODOS LOS BOLICHES QUE ESTAFAN A LOS MUSICOS

 Ante todo gracias por tomarse la molestia de abrir este mail, lo que van a leer es para que tomemos conciencia y no nos dejemos mas meter un dedo en el culo por gente que no tiene ningun tipo de respeto hacia nosotros, los musicos.

Seas de la banda que seas y hagas el estilo que hagas a la hora de alquilar un salon para tocar tene bien presente que te estan estafando, sabemos muy bien que toda banda necesita tocar y moverse para hacerse ver, pero a que precio?

Lugares de cap.fed. como por ejemplo speed king, c.b.g.b., unione… etc, por nombrar algunos, nos ponen condiciones donde el musico siempre sale perdiendo , los costos de los alquileres son extremadamente altos al punto de ser ridiculos! Nosotros no somos los que debemos poner en sus bolsillos la plata de las coimas que estan pagando para seguir existiendo , por que es de publico conociemiento que muchos de estos lugares no pueden ni siquiera tener habilitacion y la tienen. No solo eso , muchos no invierten ni siquiera en sonido, brindandonos equipamientos que ya estan totalmente baqueteados y no nos permiten sonar como corresponde.

Pensa bien que caer en un lugar donde te cobran la fecha $1200 ($300 x banda) mas porcentaje de puerta , o $1500 es darle de comer a gente corrupta, que las ganas de tocar no te vuelvan ciego, este definitivamente no es el rock que queremos y se esta dando en estas condiciones solo en este pais… si tenes la suerte de que te sobra la plata y podes bancar estos lugares sin problema poniendo plata de tu bolsillo pensa que alquilandolos estas permitiendo que todo esto continue mientras que la idea es que todo esto cambie para bien de todos.

Ademas de eso algunos de estos locales puso la cerveza en la barra a un precio de $12 la cerveza palermo cuando de costo no esta mas de $2, esto les genera una ganancia del 500% sobre su valor real, estando a $7 u $8 seria una ganancia igualmente para ellos y no nos doleria tanto el bolsillo a todos , no? … asi y todo no son capaces de brindarles a los musicos ningun tipo de refresco mientras tocan o cuando terminan de hacerlo

Por todo esto y por mucho mas (que podria seguir escribiendo)….

Te pedimos….

NO TE DEJES ENGAÑAR MAS!

EMPESEMOS UN 2008 CON CAMBIOS POSITIVOS PARA NOSOTROS

Y NO TOQUEMOS MAS DONDE NO NOS RESPETAN Y ENCIMA NOS ROBAN!

SI NOS UNIMOS EN ESTA MOVIDA TODAS LAS BANDAS, REENVIENDO ESTE MAIL PODEMOS CAMBIAR LA HISTORIA!

UN SALUDO GRANDE PRANDE PARA TODOS!

Y POR SOBRE TODO…. UNION!

*PORFIRIA*(Copo//Bata/Nivaroit)

Links:  Página Oficial - Temas-Pure volumeYou Tube-Video - mail@porfiria.com.ar


Oasis de neón en el desierto

http://www.clarin.com/suplementos/si/2007/12/07/3-01558418.htm

Chicks, chicks, chicks”: los tarjeteros entregan sus volantes y con el voceo rematan a sus chicas como en loteo de Liniers, mientras un camión/marquesina circula por “la principal” (denominación de balneario bonaerense para toda avenida céntrica de ciudad turística), no promocionando el último espectáculo de Nito Artaza, sino: una rubia-dame-tetotas, acompañada por la leyenda “Showgirl, totally nude, call me!”. ¿Sugiere una inclinación comunal por el baile del caño que a la calle principal se le diga “Strip”, transitivo del verbo “desnudar”?

En Las Vegas, aquí donde existen el verdadero bar Coyote Ugly o el Diablo’s Cantina, con meseras que prometen “fiesta del crepúsculo al amanecer”, y los únicos Hotel Hooters y Playboy Club del mundo (con un elenco de conejitas bien dispuestas al room service), una dotación de auténticos American Chippendales, los strippers masculinos pioneros y más reputados, se exhiben en el Hotel & Casino Rio, con obscena ostentación de pectorales siliconados y lubricados. Todas las fichas están puestas en un sexualismo anabolizado: un mundo ideal donde tu vecina de habitación puede ser la vedetona que sólo te imaginás patinando por un sueño.

Aunque en su hit Read My Mind los locales The Killers se quejen de la chatura provinciana (“yo nunca me di por vencido/ escapando de esta ciudad dos estrellas”), el puterío más publicitado del planeta puede ser el sitio más luminoso: si una estética cinematográfica hizo de Sin City un lugar oscuro, la auténtica Ciudad del Pecado se levanta como un oasis de neón en medio del desierto: a brillar, mi amor.

Nicolás Artusi

personal fest > datarock, la new rave

Rock and fiordo

Por Yumber Vera Rojas

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-3125-2007-12-08.html

Procedente también de la “puerta de entrada hacia los fiordos”, Datarock estará en Buenos Aires para participar del Personal Fest 2007. Si bien es su primera vez en estos pagos, sus canciones no sólo arengan la noche porteña sino que hasta sirvieron para musicalizar un comercial de Quilmes (el de la campaña “Encuentros”: el de Adán y Eva, Elvis y la guitarra y Boca y River). Si bien Fredrik Saroea, vocalista y multiinstrumentista de Datarock, no sabe para qué tipo de spot publicitario fue usado su tema Princess, advierte que conoce muy poco sobre la Argentina: “Me siento avergonzado porque no sé nada de la Argentina. Sé lo del comercial y que Maradona estuvo en Bergen jugando un partido de fútbol. Me gusta mucho la música de Piazzolla, uno de los chicos de la banda me lo hizo escuchar y realmente quedé encantado. También me dijeron que el grupo más importante de ahí se llama Soda Stereo y que rompió el record de convocatoria de los Stones. Realmente debe ser muy importante”. Saroea se encuentra al otro lado del teléfono, en Los Angeles, a punto de juntarse con los miembros de Devo, con quienes actuaron recientemente en San Pablo. Y es que la leyenda new wave norteamericana –otro de los grandes regresos del año–, así como los Happy Mondays –protagonistas del Personal Fest–, ejerce un notable peso en el grupo noruego. “Con Devo vamos a trabajar en alguna colaboración. Sé que Happy Mondays va a estar en el festival. No hace mucho tocamos cuatro temas con su guitarrista. Poder compartir con tus ídolos es algo increíble.”

A través de las influencias del conjunto noruego, que tiene en los Talking Heads su tercera arista, se puede entrever un concepto que apunta a redimir el humor más delirante y naïf. “Nuestra música tiene muchas referencias del pop de los ‘80, de películas como Vaselina o La revancha de los nerds”, explica Fredrik. “Hay mucho humor en Datarock, somos una banda de covers con nuestras propias canciones y grandes pizcas de humor.” Será por eso que un tema como Fa-fa-fa, un tributo de Datarock, incluido en su disco homónimo de 2005, para el grupo liderado por David Byrne –con una dinámica que evoca el corte The Great Curve–, se ha transformado en uno de los grandes himnos del new rave. El músico nórdico confiesa: “Al principio nos cayó algo mal que nos etiquetaran como new rave, pero después nos dimos cuenta de que si existía un movimiento que era capaz de incluir a artistas de diferentes partes, como los australianos The Presets, los ingleses Klaxons, los brasileños Cansei de Ser Sexy y me imagino que en la Argentina algo debe haber, debíamos estar en él. No existen cosas nuevas desde finales de los ‘90”.

Saroea reconoce que surgió como una respuesta de un conjunto de artistas al dance punk neoyorquino establecido por The Rapture y LCD Soundsystem: “No debes olvidarte de la importancia de The Strokes en todo esto, ellos reinventaron la música de guitarras. Luego de su irrupción apareció The Rapture con un súper hit como House of Jealus Lovers y más tarde se dieron a conocer los LCD Soundsystem”. Esa inquietud por llevar el rock al dancefloor incitó a la dupla, que también conforma el multiinstrumentista Ketil Mosnes (conocido como Ket-Ill), a hurgar, además de la inclusión de los bajos funk y baterías disco en su propuesta, en géneros como el electro y el hip hop. El vocalista señala: “Si bien esta escena en la que estamos comenzó con The Rapture, nuestra base es la new wave”.

Con apenas algunos EPs y un larga duración homónimo editado hace dos años –el nuevo ya viene en camino–, el binomio noruego no sólo despertó la atención de la escena mundial sino que echó por el suelo el imaginario de frialdad que se tiene sobre el nórdico: “Es muy loco todo lo que nos pasa, pues empezamos en esto por pura diversión. Recibo mensajes de amigos, viajo por el mundo, Fa-fa-fa lo tocan en todas partes. Al principio nadie nos quería firmar, por eso tuvimos que crear nuestro propio sello. Y más tarde empezó a crecer. Alguien me dijo que la globalización también era buena”.

“Que quede claro: no nos vamos a separar”

En su búnker de Parque Leloir, hacen un balance sobre un año intenso y sobre un futuro que, aseguran, los verá unidos.

http://www.clarin.com/suplementos/si/2007/12/07/3-01558403.htm




Txt Nacho Girón . Especial para Clarín

Lo que antes fue un compact grabado y rotulado a mano ahora se transformó en la primera copia cien por ciento terminada de ?, el nuevo e innombrable disco de Bersuit. Después de tres meses de trabajo en Del Cielito bajo la supervisión del dúo Guyot/Toth (más Pepe Céspedes y Oscar Righi), el resultado va de mano en mano en medio de una escena descontracturada y festiva: todos en cuero, malla y sandalias. “¿Quedaron buenas, no?”, pregunta Cordera, sobre las doce canciones. Mientras todavía bajan los decibeles de un agitado período de tres años que incluyó cuatro grabaciones, seguidillas en el Luna Park y la llegada a River, el décimo disco del grupo tiene dosis parejas de rock y baladas, cuidado y vulgaridad. De un comienzo a todo trapo (Laten bolas) a la paz de Ansiando libertad, de las bases electrónicas de El Guerrero a las megaputeadas de Siempre el mismo . Y de una joyita murguera (De ahí soy yo), estrenada en River, que habla de Buenos Aires, Montevideo y papeleras, en una letra que dice 19 veces la palabra “mierda”. “En Argentina, debe ser la que más acepciones tiene. Bersuit se identifica con todas; tiene variedad de mierda. La letra va sobre que hay que mirar un poco para adentro y ver qué estamos haciendo de malo acá”.

-En el Pilsen Rock el público uruguayo los abucheó cuando el Pelado mandó saludos a Fray Bentos y Gualeguaychú. ¿Cómo terminó ese incidente?

Pepe: -En nada grave. Nosotros no escuchamos silbidos ni nada. Ni nos dimos cuenta. ¡Y la gente terminó saltando por el aire!

-¿Decir eso no fue una provocación?

Pepe: -¡Para nada! Ya te digo, la gente alentó como siempre.

Por primera vez en mucho tiempo, la mayoría de los integrantes se juntó especialmente a escuchar el resultado final: “No es puramente verborrágico. Nuestra naturaleza como organismo vivo está toda metida en este disco. Transmitimos lo más auténtico que podemos dar. Es una forma que ya es conocida pero que trae algunas novedades. Indagamos en cosas que hasta ahora no habíamos indagado y estamos muy contentos”, comenta Cordera. No será la única referencia a “la renovación” durante la entrevista: reiterarán siempre que puedan que están comenzando una “nueva historia”.

-Cordera, dijiste que no querías hacer más discos “bersuiteros”. ¿Este lo es?

Cordera: -Ya no tanto.

Pepe: -Ja, ja, ¿qué es un disco “bersuitero”, Pelado?

Subirá: -Tiene que ver con el código entre nosotros y el que escucha. Creo que lo que Gustavo quería decir era que teníamos que tratar de romper el código interno, lo cual siempre es riesgoso.

Cordera: -La propia historia de una banda la puede terminar esclavizando. Es interesante tener cintura y moverse de eso, porque si no terminás matando al grupo. Reiterarse y dejar de hacer cosas que te movilizan es suicidarse.

-¿En algún punto quedaron presos de su propia música?

Cordera: -No sé si presos, pero sí detenidos en alguna comisaría. A lo largo del tiempo, uno empieza a generar códigos hacia nosotros mismos y hacia la gente. Y eso genera un vínculo. Esa relación te puede llevar al estancamiento, muy posiblemente.

Céspedes: -Pero luchamos contra ese estancamiento. Cuando hay alguna canción que nos parece medio repetida, somos autocríticos y lo decimos. En otros casos la repetición puede ser adrede& Pero siempre que hacemos música nos tomamos libertad porque creemos en la libertad de la gente que nos escucha.

-¿El signo de interrogación de la tapa tiene algo que ver con el futuro de la banda?

Cordera: -Lo del signo de interrogación no salió por una ausencia de nombre, sino por una abundancia de preguntas sobre la vida. Que quede claro: no nos vamos a separar y no pensamos morirnos. Aunque las separaciones y las muertes son muy redituables. Estaría bueno que nuestros detractores pongan dinero, y si llegamos a una suma importante, dejamos de hacer música.

-Antes de River hubo algunos rumores. ¿Desgaste natural?

Cordera: -Sí, mucho desgaste. Hubo un punto en que seguíamos por inercia. No te puede pasar que te fastidie hacer canciones. Y nos empezamos a dar cuenta de que eso estaba empezando a suceder. No viajar tanto, tocar menos, que me haya ido a vivir a La Paloma, hizo que se relaje la situación y que se volviera a cultivar el deseo en la banda. En esa época chocamos contra varias paredes, todas construidas perfectamente por nosotros mismos. Inclusive Juan siempre hablaba de tener un año sabático. Al final no lo hicimos, pero desde Testosterona sacamos el pie del acelerador: encaramos River y nos pusimos a grabar.

-¿Y les rindió ese plan de concentrar todo en River?

Cordera: -Mucho. Pero como es mucha energía concentrada, después de dos horas de show no podés creer todo lo que laburaste para eso. Es apostar todo a una sola ficha. Creo que en ese sentido nos gusta más organizar fechas más chicas, es muy distinto.

Subirá: -Sí, creo que disfrutábamos más los Luna Park.

Cordera: -Ojo, gozamos mucho River: tocamos para setenta mil, y ese número contiene a tus seres queridos, tu historia…

El Monumental aparece como la bisagra que divide en dos la historia de Bersuit. Después de organizarse (“tuvimos que poner mucho profesionalismo, somos una banda muy caótica”), dicen que les está llegando la renovación. “El orgullo de que la gente te haya llevado al podio de las seis bandas que llenaron River es muy grande. Es un bálsamo para el ego y el espíritu competitivo que llevás adentro. Después tenés que saber qué hacer con todo eso, porque si no& te hacés mierda. Llegar ahí no te hace más grosso”. ¿Y ahora? Cordera se concentra y lo repite una vez más: “Ahora que bajamos, nos propusimos comenzar una nueva historia. Y en muchos sentidos ya la estamos empezando”.

personal fest > dandy warhols, el indie

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-3126-2007-12-08.html

“Queremos tener más control sobre nuestra música”

Por Roque Casciero

Aunque nunca fueron masivos, los Dandy Warhols tampoco se recostaron en la comodidad del mundillo indie: desde su formación en Portland, Oregon, el cuarteto se caracterizó por un sonido amplio hasta límites bizarros, al punto de que pueden chorearle un riff a los Rolling Stones, titular Lou Weed a una de sus canciones a modo de reconocimiento, enamorarse de los coritos a la Brian Wilson, jugar a la simpleza más pop de los Pixies, pelar la mandolina y ponerse country, o perderse en ambientes de ruido espacial dignos de My Bloody Valentine. “No somos como la mayoría de las bandas”, acuerda Peter Holmström, guitarrista del cuarteto. “Nuestro problema, por así decirlo, es que siempre queremos hacer demasiado y no nos enfocamos en una cosa. Eso es porque escuchamos una gran variedad de música y entonces podemos abordar cada canción desde muchas direcciones. Y nada de lo que hacemos tiene un estilo ciento por ciento definido sino que suena más a nosotros haciendo tal cosa. Tal vez todo eso provoca que no nos conozcan tanto.”

–Pero parecen estar bien con el lugar que ocupan.

–Sí. Por supuesto, uno siempre quiere hacer más, es parte de la naturaleza. De todos modos, estoy encantado con el lugar al que llegamos. Siempre estoy feliz. Mientras progresemos en alguna dirección artística, está todo bien. Si llegamos a quedarnos en un mismo lugar, ahí me voy a enloquecer.

–Pero, ¿te gustaría que los Dandy Warhols fueran hiperpopulares?

–Algunos días (se ríe). Económica-mente, por supuesto que me gustaría, pero hay otras cosas que trae la masividad que no están tan buenas. A lo sumo tengo que lidiar con un fan que viene a pedirme un autógrafo; está perfecto.

Holmström recuerda que fue idea del cantante y guitarrista Courtney Taylor-Taylor ponerle a la banda ese nombre que juega con el de Andy Warhol, artista plástico pop, cineasta y mentor de The Velvet Underground. “Lo tomó de algo que yo decía todo el tiempo. En ese momento yo contestaba ‘dandy’ a casi cualquier pregunta que me hacían (risas). ‘¿Cómo te sentís hoy?’ ‘Oh, dandy.’ Habíamos pensado otros nombres que involucraban a Warhol, así que sólo hubo que juntar ambas cosas.” Los primeros siete años de existencia de los DW (y su relación con los Brian Jonestown Massacre) fueron documentados por Ondy Timoner en la película DiG!, que se vio en el Bafici, pero Holmström dice que se arrepienten de haber participado. La historia oficial dice que una vez que el cuarteto (que completan la tecladista Zia McCabe y el baterista Brent De Boer) logró publicar su debut Dandys Rule, Ok? en un sello independiente en 1995, no fue extraño que Capitol quisiera firmarlos.

El segundo trabajo, The Dandy Warhols Come Down, los hizo muy conocidos en Europa y fue la plataforma para el disco más exitoso, Thirteen Tales of Urban Bohemia. Después llegaron Welcome to the Monkey House, con un sonido más orientado hacia los teclados, y Odditorium, el último para el sello multinacional. “Ahora vamos a trabajar de manera independiente”, adelanta el violero. “Queremos tener más control sobre nuestra música. Si hacemos arreglos individuales, eso permite al sello de cada país tomar sus propias decisiones sobre cómo promocionar nuestro disco. Y en ese caso no hay nadie más a quien echarle la culpa que a ellos o a nosotros. No sé, nos parece mucho más adecuado. Claro que podemos estar completamente equivocados, vaya a saber.”

–Es que la industria discográfica está cambiando mucho en estos días.

–Sí. Y nosotros estamos en el lugar justo para sacar ventaja de eso, porque no estamos atados a ningún sello al viejo estilo. La única gente a la que tenemos que convencer de hacer las cosas de un modo nuevo somos nosotros mismos, y eso es un desafío lo suficientemente grande porque hace mucho tiempo que estamos en esto y nos acostumbramos al modo en que funcionan las cosas. Pero al menos queremos cambiar.

–¿Ya terminaron el nuevo disco?

–Casi. Deberíamos tenerlo listo a principios de enero, para que salga a fines de abril o en mayo. Puede que cambie cuando lo mezclemos, pero por el momento es un disco de rock and roll. Supongo que es un poco más como Thirteen Tales…, aunque hemos cambiado mucho desde ese momento. Son canciones más estructuradas que las del disco anterior.

–Courtney amenazó más de una vez con terminar la banda, pero siguieron. ¿Pueden manejar mejor el hecho de ser un grupo?

–No sé si podemos hacerlo mejor que al principio porque somos casi iguales. Lo importante es que en ese momento logramos hacerlo y eso nos permitió seguir haciéndolo. Además, ahora ya conocemos las personalidades de los demás y eso hace que nos entendamos mejor. No nos tomamos todo de forma personal como hacíamos al principio, nos damos más espacio para hacer lo que necesitamos, porque eso nos hace felices a todos. Courtney y yo llevamos 14 años haciendo esto, Zia 13… No servimos para nada más, esto es lo único que podemos hacer.

–No te imagino pidiendo trabajo en una ferretería…

–¡Eso sí que sería una locura!

 

ENTREVISTA > THE DANDY WARHOLS

http://www.clarin.com/suplementos/si/2007/12/07/3-01558408.htm

Estrellas del subsuelo

PETER HOLMSTROM, GUITARRISTA DE UNA DE LAS ATRACCIONES DEL PERSONAL FEST 07, Y LA INUSUAL NATURALEZA DE SU BANDA.

Txt José Bellas.
jbellas@clarin.com

Al guitarrista Peter Holmstrom le gusta hablar. Tiene ese tono afectado que en Argentina podemos encontrar en Gabriel Carámbula o Joaquín Levinton. Es de Portland (Oregon) y es visible desde 1995, cuando con su banda grabó el debut Dandy’s Rule Ok? y audible desde que un montón de series de televisión usaron y usarán canciones de su banda como música de fondo. También es actor, si tomamos su rol secundario en ese extraordinario ejercicio de docu-reality llamado Dig!, donde se pone el foco en la relación de amor-odio entre su banda y Brian Jonestown Massacre. Pero vamos por partes…

Como banda segundona, los Dandy Warhols son como unos “Pomelo” del indie, que necesitan la referencia constante (¡nada más lean el nombre que eligieron como banda!) como aire para respirar. Y su costado rockero-glam-fashion (videos con David LaChapelle), los llevó a tener un tema (Bohemian Like You) que terminó musicalizando las propagandas de una marca de telefonía celular. “Con esa guita nos compramos una manzana en mi ciudad donde pusimos un estudio y un lugar para hacer fiestas”, cuenta orgulloso Holmstrom, que también agrega que, de adolescente, escuchar a My Bloody Valentine le cambió la vida. Tanto como el escritor Kurt Vonnegut Jr, de quien tomaron el título de una colección de cuentos (Welcome to the Monkey House) para titular a su cuarto disco. Para el caso, sepan que están grabando su sexto disco, que piensan editar a mediados del año que viene. Holmstrom, a todo esto, sigue hablando, pero el espacio se acaba. Dice que les digamos a ustedes, lectores, que están excitadísimos por tocar en Buenos Aires, pregunta por un par de clubes y demás. Esta noche, en el Personal Fest, el show continuará

emmanuel horvilleur presenta “mordisco”

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-3127-2007-12-08.html

http://static.pagina12.com.ar/fotos/no/20071206/notas_no/emanuel.jpg

Por Juan Manuel Strassburger

“Sí, yo soy más tropical”, acepta Emmanuel Horvilleur sobre el cierre de la nota. Y el comentario no refiere al video en clave cumbia que grabó para Música y delirio, su primer disco, sino al insólito frío que aquejó gran parte del país hace unas semanas (¡nevaron las sierras de Córdoba en pleno noviembre!) y que ahora vuelve más destemplada la ya de por sí destemplada librería-café de Palermo donde sucede la entrevista. “La paso mal con el frío. Prefiero mil veces el verano”, dice. Y la confesión es perfectamente aplicable a su música, de la que se ha dicho que es sofisticada, elegante o hasta frívola. Pero de la que no se puede negar que no se lleve bien con el verano, las caminatas en sandalias y la alegría matinal de un estribillo que te sorprende tarareándolo rumbo al trabajo o la facultad.

“Si hay frivolidad en mi música es una frivolidad buscada y filosa. Creo que un frívolo es un tipo que se toma cualquier tipo de reacción a la ligera. Yo cuando hablo de cosas frívolas me propongo ser el mejor”, se defiende Emmanuel. Aunque no hace falta: Mordisco, su reciente tercer álbum, es disfrutable de principio a fin. Y, prejuicios aparte, rankea entre lo más alto del pop pegadizo y seductor que practican desde Miranda! hasta Babasónicos, pasando por Los Látigos, Adicta, Azafata e Infieles, entre otros. En el caso del ex Illya Kuryaki, con el agregado de cierto toque soul del que carecen los anteriores mencionados (por algo las reminiscencias a Stevie Wonder que sobrevuelan sus tres discos solistas, y las alusiones sexuales tan típicas de lírica funk).

Después de un hit tan inesperado como lógico en la era metrosexual (Soy tu nena); y de un segundo disco, Rocanrolero (2004), que confirmó su creciente habilidad para componer adictivas gemas pop como Asesino, No como o Fan (la última con la ayuda de su hermano Lucas Martí, pequeño genio en las sombras), Emmanuel parece haber encontrado el punto justo para atrapar al oyente escéptico y expresar su mundo a la vez. “Todos éstos fueron años que me fui probando a mí mismo. Cuál era el grado que podía alcanzar, el tipo de artista que podía llegar a ser. Y me di cuenta de que una de las cosas que me interesaba era poder llegar a la gente.”

Con letras que estallan en el oído conservador promedio (“Si no puede ser con vos/ me encantaría hacerlo con todo con tu hermana/ Y si tu hermana dice no/ me encantaría seamos mucho más que dos”, canta), Horvilleur también se hizo lugar para retratar sin resentimientos su separación de la actriz Celeste Cid. “‘Hola Emmanuel/ mi novio es él’/ así nomás me presentó a su futuro ex/ Quise reír/ me controlé/ después de todo yo también/ actuaba ese papel”, canta en Hola, la más explícita de las canciones sobre el tema. “Soy una persona melancólica y tengo cierta melancolía en mi vida”, aclara cuando se le comenta que el álbum aborda la ruptura de manera poco desgarradora o melancólica, como es tradición en los discos de divorcio en el rock, desde Blood on Tracks de Bob Dylan hasta Honestidad brutal de Calamaro. “Lo que pasa es que yo quería que fuera un disco up. Hay cosas que decido poner en mi música y otras que prefiero guardar. Igual –puntualiza con una sonrisa–, yo no me divorcié porque nunca me casé.”

–¿Cuesta comprometerse o no tener miedo a que te caguen?

–Yo siento que estoy un poco curtido con eso. Es medio heavy decirlo, pero… (hace un gesto de resignación). Por otro lado, creo en el amor más allá de las relaciones. Que puede haber cariño, respeto. Y después, bueno, si estás bajo el mismo techo o no, es otra cosa. Vos a tu hermano lo amás y capaz que por ahí no podés vivir con él.

Hace unos años, Los Látigos sacaron ¿Cuál es tu rock?, una arenga de tinte glam que cuestionaba los añejos modismos del rock actual. Ahora, en Radios, el hit instantáneo que hace de embajador de Mordisco, Emmanuel inquiere: “¿Y dónde están esas radios modernas/ que pasan esa música que me hace tan bien?”. ¿Más inconformismo con el mainstream actual?

“Siento que falta la música que me sorprenda como cuando era chico”, asegura. Y arremete, divertido: “Yo también necesito que otros me representen, que haya guías. Yo también compro discos y tengo ídolos de rock”. Por eso, dice, “a los pibes de 15 o 20 hay que arengarlos. Me encantaría que Fito (Páez) no hable sólo de Nebbia, Spinetta, Charly García y sus amigos rosarinos; que también se pueda teñir de los pibes que están ahora. Entenderlos. Y si no, que se haga cargo”.

Emmanuel sostiene que esa falta de aliento también la sintió cuando a principios de los ‘90 arrancaba con Illya Kuryaki. “Me acuerdo una vez que Daffunchio de Las Pelotas le tiró una mala onda a Dante, diciendo que el hijo de Spinetta no era Spinetta. Lo cual es una obviedad, porque el hijo es el hijo. La cosa es que a los dos días me lo encuentro a la salida de Sadaic llevando dos bolsas grandes de juguetes… Y no sé. Todavía no pude hilvanar los pensamientos que tengo a partir de eso. Seguramente estaba llevándole regalos a su hijo, que por ahí sí es igual a él. Todavía no lo pude descular bien (risas). Lo que sí sé es que le dio vergüenza que lo viera con esas dos bolsas enormes.”

* Emmanuel Horvilleur presenta Mordisco el 14 de diciembre en La Trastienda.

“luca”, el documental de rodrigo espina

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-3128-2007-12-08.html

Por Roque Casciero

Con los antecedentes a mano, había razones para temer. Porque antes de Luca, el documental de Rodrigo Espina, los abordajes audiovisuales sobre el mito de Luca Prodan habían quedado en un offside tan evidente que no es necesario telebeam alguno. Encima, Ricardo Mollo y Diego Arnedo habían impedido que se usaran las canciones de Sumo en las que ellos tenían créditos autorales: así, la música de la banda iba a ser casi inexistente en la película, un hecho muy difícil de remontar en un documental. Sin embargo, Espina –que empezó a filmar a ese tano pelado apenas lo conoció en los agitados ‘80– logró un retrato intimista sobrecogedor, que por momentos provoca que la garganta se cierre en un nudo, aunque no le escapa al humor ni a la fiereza del rock en estado primitivo (y a la vez elaborado). Como el propio Luca, si se lo piensa un poco.

 

Uno de los méritos de Espina es haber sacado fuerzas de flaquezas: la película no es un cuentito sobre Sumo, ni indaga en el mito, sino que se mete, principalmente, con el niño y el hombre que fue Prodan antes de desembarcar en las sierras cordobesas huyendo de la heroína. La historia avanza y retrocede sin aferrarse a la cronología, pero sale airosa del riesgo que implica un relato de ese tipo. El eje es siempre la voz de Luca, recuperada de las cartas en casete que le mandaba a su familia y de algunas entrevistas. Es él mismo quien narra, mezclado con los testimonios de su madre y su hermana, de su hermano Andrea (que llegó a Buenos Aires tras sus pasos), de sus amigos de la escuela escocesa de la que se escapó, de los que compartieron la heroína con él en Italia, de Timmy McKern (el manager de Sumo y ahora de Las Pelotas), de Alejandro Sokol, Germán Daffunchio y Superman Troglio, de las novias argentinas, de Stephanie Nuttal (primera baterista de Sumo), de dos viejos paisanos cordobeses que no recordaban el nombre de Luca, pero no habían podido olvidar al pelado que conocieron por ahí… La cámara también se mete en lo que queda de la última morada terrenal del cantante, que contrasta con el lujo de la villa italiana que papá Prodan tenía como casa de campo, en el cuartito que los McKern le ofrecieron a Luca en Córdoba y, desde el material documental del propio Espina, en el backstage de la presentación de Llegando los monos.

El apoyo de la familia y de algunos de los compañeros de Prodan le sirvieron a Espina para mostrar a todos los Luca de carne y hueso; sus propias filmaciones de Sumo, para recordar de modo algo fantasmagórico que ese tipo le cambió la cara al rock argentino. Las entrevistas son reveladoras y muestran la gama de contrastes de la personalidad de Prodan: podía ser el gran caballero en contacto con su lado femenino, pero también la bestia de escenario. Era el hijo que se rebelaba ante el padre germánico y el que sufría con la muerte de la hermana por la heroína a la que él mismo la había introducido. El que se escapó de esa droga para encontrar la ginebra, la fama y el mito en Buenos Aires. El que se ganó el record de azotes en la estricta escuela escocesa. El amante de esa señora cordobesa que bien podría ser la mamá de cualquiera, sin ningún glamour rockero pero con una sonrisa vergonzosa y encantadora. Como no están algunos de los que deberían haber estado, tal vez Luca no sea la película definitiva sobre Luca, pero definitivamente es lo mejor que se ha hecho sobre él. Y, en términos de cine, tal vez sobre todo el rock argentino.

* Luca se verá fuera del circuito comercial del cine: hoy a las 21, el miércoles 12, el jueves 13 y el domingo 16 será exhibida en The Roxy Club, Federico Lacroze y Alvarez Thomas.

 

Es sólo punk rock, pero les gusta

http://www.clarin.com/suplementos/si/2007/12/07/3-01558417.htm

MOSCA, PIL TRAFA Y VALA

TRES GENERACIONES DE POGO LOCAL SE REUNIERON EN LA PUERTA DE CEMENTO PARA HABLAR CON EL SI! SOBRE EL SHOW QUE DARAN JUNTOS EL PROXIMO VIERNES EN OBRAS.

Txt Nicolás Igarzábal. Especial para Clarín


La mesa está servida. El café con leche se revuelve con anécdotas de Cemento, escenario de la reunión. Pil Trafa (Los Violadores), Mosca (2 Minutos) y Vala (Cadena Perpetua) ensayan definiciones del punk modelo 07, en el bar de la esquina del ex boliche de Omar Chabán, allí donde las tres bandas alguna vez tocaron. “Va a quedar en la psiquis de todo rockero argentino. Hoy los pibes de 17 ó 18 me preguntan cómo era el lugar”, reflexiona Pil.

-¿Por qué creen que el punk perdió la vigencia ?

Pil: -Porque perdió la novedad.

Vala: -Está mucho más reforzado el tema de los recitales. Antes eran más reducidos, y ahora ir a un show de punk rock es una alternativa más.

Pil: -Lo bueno es que se acabaron las escupidas. Lo dejamos para Peter Capusotto, me encanta “Tentáculos”.

-¿Con qué preceptos del punk rompieron a lo largo de su carrera?

Pil: -Uno siempre los quiebra, el punk es cagarse en todo.

Vala: -Nosotros siempre tratamos de romper con el tema de la estética y un día decidimos ponernos corbata para salir a tocar. Nos jugó en contra, porque después todos nos venían a ver así.

Mosca: -Igual, The Jam y Buzzcocks también lo hacían. Nosotros hicimos dos shows con saco y corbata. Una vez en el Arlequines, y otra en Valentín Alsina, la única vez que tocamos allá.

Pil: -¿¿¿Una sola vez tocaron en Valentín Alsina???

Mosca: -Sí, porque el puto de Quindimil nunca quiso rock en Lanús. Espero que con el nuevo intendente haya una Valentín Alsina city rocker…

En la prehistoria de 2 Minutos, año 1987 d.C (después de los Clash), Mosca cantaba en Héroe Camps, una banda hardcore que tomaba su nombre para burlarse de los graffitis a favor del rati más rati de la dictadura, en el mismo año que Los Violadores agitaban con Mercado Indio, y Cadena Perpetua todavía no ensayaba covers de La Polla Records. Las tres generaciones se van a juntar la semana que viene para celebrar los 30 años (oficiales) de punk mundial.

-¿Cuál sería la cuarta generación argentina?

Vala: -Eso se va a destapar solo, otros grupos van a tomar la posta. Como Mal Pasar, Autistas chocadores…

Mosca: -Nihilismo, 250 centavos… Nuestras bandas van a desaparecer, moriremos, iremos a un loquero, no sé… Pero ahora hay un montón de pibes componiendo o ensayando. El punk va a perdurar por siempre, como el pop, el heavy metal o el reggae. Hay pista para rato, papi. 

El amigo Tonino

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/31-3131-2007-12-08.html

El amigo Tonino

Inolvidable creador de la recordada frase “me cago en el amor”, Tonino Carotone, el divo italiano pero vasco llega a Buenos Aires para afilar sus interpretaciones con vistas a grabar su próximo disco solista. El sábado 8 de diciembre habrá un aperitivo en las Fiestas Bumbamara (Centro Cultural Konex, Sarmiento 3131) y se despachará con un show completo en Niceto, Niceto Vega 5510. A las 24.

Tatuate una revista

Esto es para los que pensaban que el único “arte sobre la piel” es el body-painting sobre las concavidades de alguna modelo de la tele: llega el debut en sociedad de ARG Tattoo Collection, la revista sobre tattoos, música, pintura y tendencias que se propone “integrar y difundir en la Argentina el arte sobre la piel”. El lanzamiento oficial será este miércoles a las 20 en el Paseo La Plaza (Corrientes 1660). Si te gustan las agujas y la tinta, y te parece que a tu hombro le falta algo, ya sabés.

Guns’n’Roses siempre-nunca vuelve

Por suerte, esta vez no tiene nada que ver con el por siempre inédito disco Chinese Democracy. El ex bajista de Guns’n’Roses, Duff McKagan, reveló que los ex miembros de la banda están cruzando llamados telefónicos con la idea de juntarse para hacer “unos diez shows para grandes audiencias”. Lo malo es que Duff advirtió que el retorno sólo tendrá lugar “siempre y cuando no sea demasiado caótico”. Lo que, con Axl Rose y Slash en el medio, es como decir “el día que Mick Jagger aparezca en Bailando por un sueño”.

Exclusivo, único medio, antes que todos: nuevo disco de Spinetta

Luis Alberto Spinetta tiene casi listo su nuevo trabajo (el sucesor de Pan, 2006) y tras haber grabado 17 canciones –con intervalos para jugar al ping pong y amasar pan casero– seleccionó 12, que actualmente está mezclando. “No tengo apuro para sacarlo”, le dijo el Flaco al NO, por lo que la fecha de edición se confirmará en algún momento de 2008. Vos dale tranquilo.

Sidonie y su psicodelia catalana

¿Cómo se dice “alucinación peposa” en catalán? Mientras lo averiguás, tomá nota: la banda barcelonesa de rock psicodélico Sidonie visita la Argentina con funciones múltiples. Hoy toca en La Plata (en El Ayuntamiento, junto a Cuentos Borgeanos, Smitten y Ojas), mañana en The Roxy, y el sábado, en Ramos Mejía (Santana Bar). Ojo: si vas viajando en un mar de colores, introspección y texturas, que te acompañe un conductor designado.

San Isidro multimedia festival

¡Pintó descentralización! Buenas noticias si sos de Zona Norte y estás medio harto de tener que viajar a Capital para ver conciertos y eventos: este sábado de 14 a 23 se viene el Festival de Arte Joven 2007 en el Hipódromo de San Isidro. Habrá muestras de dibujo, pintura, cine, video, fotografía, maquillaje artístico, telar mapuche, efectos especiales, malabares, zancos, luthería, arte digital y escenografía; además de shows de Los Auténticos Decadentes, Los Tipitos, Satélite Kingston y la Orquesta Fernández Fierro, entre otros. Importante: la entrada es libre, pero hay que retirarla en forma anticipada por la Casa de la Juventud, Don Bosco 47, San Isidro. Y se agotan, así que, como dirían los Catupecu… ¡Dale!