Blog muypunk

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-4174-2009-07-23.html

EL NO SIEMPRE LO TENEMOS

Banda revelacion del NO en 2007, soporte de Jarvis Cocker antes de editar su primer disco, estimulados por Babasonicos, acaban de ser reconocidos con el “Discovery Band” del Latin Alternative Music Conference de Nueva York, despues de una vertiginosa gira por Chile, Colombia y Mexico. Consiguieron dos mezcladores increibles para su proximo disco que se llamara El retorno: el inventor del remix Tom Moulton y el ingeniero de Abbey Road, Peter Mew. ¿Que pasa con estos pibes de 20 años capaces de abrir cualquier puerta que tocan, aunque golpeen despacito?

• ← Anterior (22-07-2009)
• Siguiente (24-07-2009) →
• Ultima (25-07-2009)

Jueves, 23 de julio de 2009

CRONICA SOBRE BANDA DE TURISTAS HACIA NUEVA YORK

EL NO SIEMPRE LO TENEMOS

Banda revelacion del NO en 2007, soporte de Jarvis Cocker antes de editar su primer disco, estimulados por Babasonicos, acaban de ser reconocidos con el “Discovery Band” del Latin Alternative Music Conference de Nueva York, despues de una vertiginosa gira por Chile, Colombia y Mexico. Consiguieron dos mezcladores increibles para su proximo disco que se llamara El retorno: el inventor del remix Tom Moulton y el ingeniero de Abbey Road, Peter Mew. ¿Que pasa con estos pibes de 20 años capaces de abrir cualquier puerta que tocan, aunque golpeen despacito?

[cerrar]

Comparta esta nota con un amigo

E-Mail de su amigo
Su nombre
Su E-Mail

 Por Mariano Blejman

Desde Nueva York

En el corazón del Time Square, en el cruce de la Avenida Broadway y la 42 de Manhattan, se celebra con congoja y un cierto grado de excitación el entierro de Michael Jackson. Hombres y mujeres vestidos como el Rey del Pop se desparraman sobre unas sillas plegables que parecen salidas de la rambla de Mar del Plata. Es simbólico el capitalismo: celebra la muerte de su icono en el lugar exacto donde todas las marcas se juntan para autocelebrarse. La muerte de quien ostentaba el disco más vendido de la historia (Thriller) se disfruta más en el corazón del imperio. Este país somos nosotros, dicen Coca-Cola, el musical de Lion King y los vendedores de preservativos con la cara de Barack Obama y Sarah Palin. Y, mientras todo eso sucede, los cinco integrantes de Banda de Turistas –con un promedio de 20,5 años de edad– levantan los brazos hacia el cielo, imaginan que todas esas miradas son para ellos, y disfrutan. “¿Acá qué pasa?”, pregunta Pato, el tecladista, y esa sensación de equívoco cotidiano pareciera haberles funcionado demasiado bien, teniendo en cuenta que han grabado un solo disco (Mágico corazón radiofónico) y tienen otro a punto de salir que se llamará El retorno.

Las cosas les pasan a Banda de Turistas de una manera escandalosamente veloz. Nadie sabe bien cómo, pero estos cinco integrantes han adquirido una notable capacidad para abrir cada puerta que tocan. Además, Patricio, Bruno (bajo y voz), el “Coipo” Guido (batería), Luis (guitarra), el “Tucán” Tomás (guitarra y voz) se explayan junto al NO sobre los tremendos sillones del Hotel Roosevelt, sede del Latin Alternative Music Conference (LAMC) de Nueva York, que este año llegó a su décima edición.

[Nota de viaje: A tres cuadras de las Naciones Unidas, y a metros de la Grand Central Station, llegan a cada rato al Hotel Roosevelt pilotos y copilotos de los más recónditos rincones del planeta, con su bolsito de mano y las tres tiras en cada hombro. Es extraño el paisaje, pero si uno quisiera hacerse amigo de un piloto de avión, el bar del piso 19 del Roosevelt suena a lugar ideal. Eso sí: hay que ir de etiqueta.]

Descripción de Banda de Turistas: pies en la tierra, manos en los instrumentos, retro-rock psicodélico, reverberancia en once (cual Spinal Tap), flacos, desgarbados, despeinados, algo épicos, letras ocultistas, ritmos machacantes, sonido atemporal. Los Babasónicos los votaron como revelación en la Encuesta del NO de 2007. “No sabemos en qué momento nos empezamos a llamar así. Tal vez fue la inconciencia de querer salir de viaje con la música”, dice Bruno. Se sienten un grupo de amigos, pero lejos están de parecerse a los clásicos viajeros: “Tratamos de jugar de local en todos lados”. Las letras de Banda de Turistas comparten universo: marchando hacia adelante, incisiva y mántricamente. Los temas son compuestos “por la banda”, la autoría de las letras quedan, en general, en boca de Bruno. “Lo importante es el resultado final”, se desliga el cantante.

Nacidos en la desazón de un robo de sala de ensayo, por una extraña alquimia, transformaron un trío y un cuarteto en una sola banda de cinco, y en tres años hicieron de teloneros de Jarvis Cocker a pedido, fueron masterizados por Mario Caldato Jr. (Beastie Boys, Super Furry Animals, Jon Spencer); cuando este suplemento los fue a buscar a Nueva York acaban de cerrar una gira por América latina (con una notable recepción en México), y se disponían a hacer dos shows en la Gran Manzana. Al cierre de esta nota habían conseguido dos míticos mezcladores que en estos momentos trabajan el disco por separado. Uno es Peter Mew, del elenco estable del estudio Abbey Road en Inglaterra; y el otro es Tom Moulton, el inventor del mix y de los simples bailables de 12 pulgadas, en pleno Manhattan. Pero eso viene al final.

Banda de Turistas es un ejemplo de lo que significa haber crecido en la cultura del post-Cromañón. Con la nostalgia tempranera de haber entrado a todos lados, pero habiendo curtido la prohibición del after 18 después de 2005. “A los 12 años –dice Patricio–, nos juntábamos con Tomás y tratábamos de tocar dos temas”: Stand by me de Oasis y Welcome to the Jungle de Guns’n’Roses. “En el ‘98 vimos a los Rolling Stones, a Oasis y antes mi hermana me llevó a ver a James Brown al Gran Rex”, recuerda Patricio. A Luis le gustaba más Pink Floyd, Almafuerte, Motörhead, Black Sabbath. “Eramos chicos con gente muy grande, fuimos a El Dorado un par de veces: antes de Cromañón nos dejaban entrar, después ya no.”

Mientras sus amigos crecían atados al insulso mundo de los videojuegos en la Escuela Argentina Modelo, la Banda de Turistas se sentía bastante poco identificada “con su ideología”, dicen, aunque agradecen haber tenido una buena educación. Educación formal que están terminando a penas duras.

¿Un personaje importante en la preadolescencia de Banda de Turistas? Harry, 45 años, habitué de Parque Centenario. Diez mil vinilos en casa, vive con la madre, ahora no lo ven más porque le debe plata a Luis.

En eso aparece Bruno, que ahora toca el bajo; de pronto aparece Guido dándole a la batería; de pronto dos bandas comparten un baterista y terminan haciendo un quinteto, y se juntan en los ensayos, y entonces viene la catástrofe: les desvalijan la sala, y sólo les queda las ganas de tocar, robo del que terminarán de equiparse horas antes de hacer su primer show en el Mercury Lounge de Nueva York, cuyo cartel de advertencia colocado por el gobierno de la tolerancia cero amenazaba la noche del show: “More than 197 people is unlawful and unsecure”.

Al conocido cineasta (conocido por ellos) Roberto Llauró todavía no han podido verlo. Antes de Mágico corazón radiofónico hicieron una banda de sonido para su corto que se llamaba Oh, Carola! (‘07), y Llauró se mudó hace un tiempo a Nueva York. Después, quien fuera tal vez la primera groupie de la banda les armó su lugar en MySpace, en el lejano 2007, espacio que se convirtió en caballazo de batalla para ese refinamiento retro que va de Oasis a Pastoral, pasando por el Parque Centenario.

Patricio: –No sabíamos ni lo que era MySpace. Lo armó esa chica –de la que no daremos nombre– y después se retiró. Ella manejaba mucha información. Sabía lo que estaba pasando, y tenía 15 años.

–Le deben su carrera a MySpace, podrían dar su nombre…

Tomás: –No. Además, la carrera en MySpace no existe. En tres años va a haber otra cosa que le rompa el orto.

[Nota al pie: Antes de grabar Mágico corazón radiofónico, tocaron una vez en un barrio denominado Maquinista Savio, cerca de Ingeniero Maschwitz, y grabaron en el estudio El Arbol, “que se parece a México”.]

Es extraño. Banda de Turistas es un ejemplo de sincretismo histórico. Mientras sus oídos están escuchando el pasado, la manera de moverse en la actualidad se parece más bien al futuro. Hace dos años, la banda se deleitaba con Donovan, los Kinks, Pretty Thing, “el ‘67 de Londres y los ‘70 alemanes”, que no es una agrupación de cumbia sino una época dorada embanderada por Kraftwerk. “En ese momento –dice ahora Tomás, como si se tratara de algo que pasó hace dos décadas y no hace dos años– era el auge de los blogs y los mp3. Ahora cualquiera tiene un blog y pone el disco que le gusta. Pero estaban Australia no aparece y Mamushka Dogs, que iban subiendo las cosas que justo nosotros estábamos escuchando.”

Así, entre posteos sobre los neoyorquinos Silver Apple, la movida dance de Larry Levan, o los británicos psicodélicos de Soft Machine, aparecieron los primeros comentarios sobre ellos en el sitio Glob-art de Martín Mercado, y en el de Mamushkas Dogs. Entonces, Mercado quiso editarlos con su sello Estamos Felices, y en el medio apareció el mágico Caldato Jr.: “Me gusta la vibra”, les puso en un mail, y contra marea lograron su ambicioso plan. “No teníamos mucho apoyo”, pero al final Estamos Felices les hizo el aguante. Y Caldato Jr. cobró la quinta parte.

En eso hicieron dos shows en Secreto y Escondido, un PH de Villa Creplaj, cuya dirección venía con la siguiente instrucción: “Timbre verde”. Allí se hacían shows de transformismo, y tocaba El Festival de los Viajes o La Patrulla Espacial. “Estaba manejado por tres putos que te cobraban 100 pesos, en Unione e Benevolenza cobraban 600 pesos. Secreto y Escondido se llenaba con 25 personas”, cuenta Tomás. Desde entonces, las cosas han sido irreales. “Igual que ahora en Nueva York, no caemos en lo que está pasando. La información te llega tarde. Pero el no siempre lo tenemos, hagamos o no hagamos nada”, insiste Pato.

[Nota del editor: A fines de febrero de 2008, el pasante de Sociedad de Página/12, Luis Paz, se acercó a preguntar si queríamos hacer una nota sobre Banda de Turistas en el NO. Durante media hora fue imposible entender si Paz quería hacer la nota, o la cedía a algún redactor del suple. Si él era “prensa” de la banda, o un colaborador interesado. Ante la duda (y la falta de gente, claro), Paz se encargó de la faena. La bajada decía: “De cómo hacer carrera sin editar un trabajo de larga duración”. Y declararon: “Ahora abrimos para Cocker, pero si después nadie más habla de nosotros, vamos a seguir igual”.]

La banda se había enterado de que cerraba para Cocker por pedido suyo gracias a MySpace, en la misma época que supieron que iban a trabajar con Caldato Jr. y pocas horas antes de que salga la nota en el NO, la primera en un medio nacional. Entonces se tiraron mil discos, con 700 tapas, y ahora hay una segunda edición del sello Estamos Felices. “La idea es que no se sepa si es moderno o no, los instrumentos son retro porque nos gusta como suenan, pero también porque son los que conseguimos: instrumentos nacionales de los ‘70”, dicen todos mezclados.

Para el segundo trabajo que se llamará El retorno (curiosa forma de ir hacia adelante), después de la recorrida de Banda de Turistas por los festivales y por el LAMC porteño, apareció la gente de PopArt. “Queríamos crecer. Buscamos la plataforma para que la música llegue más lejos y para que se haga más profesional, pero seguimos siendo independientes. Lo mejor es que fue gracias a las canciones, no hubo nada externo que nos haga lograr lo que logramos.”

Y entonces otra vez MySpace. Alguien de la radio Reactor de México (“que es como la FM Kabul de allá”, dice Tomás, que todavía no sabía que la radio de Grinbank acababa de cerrar) les pasa dos temas, directo del MySpace. Caldato Jr. hizo circular el link en Estados Unidos, los llaman del festival SXSW, en Houston, Texas, para ir a tocar, pero ¡Houston, we’ve got a problem! No hay plata para ir, aunque estaban anunciados. Y, otra vez, gracias a la desazón, la resurrección vino con fuerza. Llegó la invitación para el Rock al Parque en Colombia, el Vive Latino en México y se armó un toque en Chile. En una especie de carrera contra la influenza A, finalmente Banda de Turistas abrió la fecha inaugural de Rock al Parque, y en México hicieron unos shows atiborrados de gente, fueron tratados como celebrities y hasta “nos llevaron a comer a unos lugares lindos”, dice Luis.

Bruno: –Hay mucha inconciencia, lo que hace que las cosas fluyan. La satisfacción más grande que un músico pueda tener en vivo, es ver que gente que ni conocés cante tus temas.

Los dos temas que rotaron por Reactor fueron Un verdadero cajón de madera y Todo mío el otoño. “En San Luis Potosí nos vinieron a ver, nos trataban re bien, los promotores nos llevaban a comer, de una forma muy humilde, nos sentimos bien tratados. En el DF fuimos a tocar también a la Feria del Chopo, donde las bandas tocan en la calle.”

Ya en Nueva York, camino al Time Square para sacarse las fotos de esta producción, dos integrantes de Banda de Turistas intentan revelar dos rollos de foto que han sacado en su flamante gira. ¡Justo en Manhattan! Esta actitud vintage queda supeditada al pago de 20 dólares por rollo (lo cual no sucede, el revelado es una reliquia carísima). Tiene más sentido ponerse a buscar algunos vinilos en el barrio de Williamsburg, y en recuperar los instrumentos que Gibson les vendió gentilmente al 30 por ciento de su valor, gracias a ser parte de las bandas del LAMC. Esa guitarra todavía está retenida en la aduana.

Así, cuatro horas antes de subir al pequeño escenario del Mercury Lounge de la 217 East Houston Street –que quedará inmortalizado en una grandiosa foto publicada en la versión on line de The New York Times [basta con poner Banda de Turistas en su buscador]–, Luis puede usar una guitarra propia, ya que hasta aquí venían con instrumentos prestados. Los padres de Patricio no van a poder creer que su hijo salió en el emblemático diario sábana de la progresía norteamericana: “Viste papá –le voy a decir cada vez que me rompa–. ¿Vos saliste en The New York Times?”.

[Nota del cronista: Cuando llegan a tocar, no los dejan entrar al Mercury Lounge por tener menos de 21 años. Finalmente, les ponen una X en la mano para que no puedan pedir alcohol. Definitivamente, el rock es cada vez menos joven.]

Y, entonces, otra vez pasa lo mismo. Lo inesperadamente esperable: el productor Tomás Cookman –manager de Los Fabulosos Cadillacs desde 1991, y de Manu Chao para esa zona del planeta, además de organizador del LAMC– aparece con un cuadrito en la mano que dice “Discovery Band”, elegida como banda descubrimiento de la conferencia, entre medio centenar de grupos. La escena es simpática: ningún músico entiende qué es lo que está escrito en el cuadrito, nadie se anima a agarrarlo, y después de casi un minuto de ver a un presentador sostener patéticamente el diploma, el baterista Guido dice: “Bueno, yo lo agarro”. De la media hora de show, la primera mitad suena espantosamente mal, pero cuando los planetas quedan alineados con la consola, la banda parece arrolladora.

Un día después, hay un bis en el bar Zeboulon de Brooklyn, que se extiende en una zapada de casi media hora después de los shows de Ledo y la Vaina (República Dominicana), DJ Johnny Travolta (Puerto Rico) y Los Delinquentes (España). Pero las cabezas de Banda de Turistas siempre están un poco más allá.

–¿En qué piensan mientras tocan?

Guido: –A veces pensás si te olvidaste la hornalla prendida, si pagamos Fibertel, si se nos acabó la Metrocard para el subway, pasan esas cosas.

[Nota para viajeros: Hace unos años, la escena del Greenwich Village, que solía llenar de marihuana Washington Square Garden los sábados a la tarde, se fue corriendo hacia Brooklyn, porque los precios de alquiler de los lugares se fueron tan arriba como los edificios de esta ciudad, que fue imposible mantener el barrio con onda. Actualmente, Washington Square Garden parece una fría plaza danesa, con familias paseando a sus niños y areneros hiperenrejados.]

–¿Cómo se imaginaban New York?

Entre todos: –Más bardera, capaz. La vemos demasiado ordenada. Vamos a ir al Harlem y al Bronx, después. No quisimos pensar nada antes de venir.

Y si vos tenés una banda, tenés un disco grabado y te falta la mezcla y el master, y escuchaste toda esa música disco de Nueva York, y te quedan unos días libres antes de volver, te averiguás donde queda la casa de Tom Moulton en pleno Manhattan, ese que inventó el remix, y el single de vinilo de 12 pulgadas en los ‘60, que era un formato para la pista de baile, que hizo de sus remix un sello de calidad (“A Tom Moulton mixed artist”, ponen los artistas), le mandás un tema tuyo por mail, después le tocás el timbre de la casa con los masters en la mano a eso de las cinco de la tarde, le pedís que te lo mezcle y te lo masterice, te vas al hostel con algo de esperanza, y cuando llegás tenés un llamado de Moulton que dice que lo llames, y cuando le devolvés el llamado a eso de las 9 de la noche, te dice “hold-on” y después te pone al oído por teléfono una mezcla del master que le dejaste hace cuatro horas, y te dice que a él “le hubiese gustado que lo ayudaran en el comienzo” y te das cuenta de que conseguiste un mezclador increíble a costo cero, y no lo podés creer.

Y si volvés antes que tus compañeros a la Argentina, y le mandás unos mails a Peter Mew, uno de los más emblemáticos ingenieros de sonido de Abbey Road Studios en Inglaterra, donde grabaron The Beatles y Pink Floyd, y del que Kevin Ayers de Soft Machine llamó “el mejor ingeniero con el que jamás trabajé”, que grabó los solos de Syd Barrett y remasterizó sus compilaciones, y el tipo te responde que te quiere mezclar un tema, después te manda un mail diciéndote que te va a mezclar dos, y al final se propone mezclar y masterizar todo el disco… entonces tenés dos problemas.

O dos soluciones.

Eso le acaba de pasar a Banda de Turistas: dos mezcladores impensados que podrían ser sus abuelos, pero que algo encontraron en las pistas de El retorno, un disco más limpio que el anterior, más bailable, para escuchar más cerca de la medianoche, pero con la misma épica sónica atemporal, cuyos primeros temas escuchados por este cronista –que por ahora se llaman Lo comandas, El barco, Toda la mente y El rogadero– van a seguir llamando la atención cuando den a luz.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-4171-2009-07-23.html

La duda sobre el rock de estadio

La banda acaba de presentar el tercer disco, Pacto social, apostando al compromiso social.

 http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-4171-2009-07-23.html

 Por Lucas Kuperman

Pacto de sangre es el nombre del tercer disco de Nagual, en el que vuelcan sus casi ocho años de trayectoria. La banda de Mataderos está integrada por Andrés Sualdo en batería, Ciriaco Viera en voz y guitarra, Fabián “Fachu” Zabia en bajo, Facundo Terry en guitarra y Julio Alves en percusión y coros; aunque también tienen detrás una larga lista de integrantes que colaboran con la banda, a modo de “gran familia”.

“Nunca se paró de componer; cuando sacamos el disco anterior, siempre se siguieron haciendo temas”, comenta el bajista. “Además no esperamos a hacer todo un disco y grabarlo sino que vamos grabando a medida que vamos haciendo”, completa Andrés. “En realidad es un Pacto social, un pacto con la sangre en el sentido del compromiso que uno tiene que tener socialmente hacia las personas y hacia el lugar donde habita y vive”, explica Ciriaco.

Basaron las letras en cuestiones actuales, de las raíces, de la familia y de cosas que tienen algún tipo de compromiso social. En lo que respecta a la estética, siempre respetaron el fondo con fotos de la gente, tanto en recitales, en salas de ensayo o en algún momento en particular. Con la bandera de independientes en alto como tantas otras bandas del circuito, Nagual se siente orgulloso de poder tener sus discos a “precio popular”, como dicen ellos, para que cualquiera pueda tenerlo.

“Nos sentimos recontra cómodos en el lugar donde estamos. De alguna manera nos lo ganamos. Dentro de la movida rockera me gusta ir a ver bandas under para aprender”, comenta Ciriaco. “Hay una época de recambio en lo que es el rock grande. Por lo general, cuando uno deja un lugar, otro lo ocupa. Igualmente no sé si va a haber más bandas ‘de estadio’. Ahora está medio vacío, las bandas que están sonando son, por ejemplo, La Renga. Y después, ¿qué hay? Para abajo hay una brecha gigante. Debajo de ésas hay un abismo”, sentencia Fachu. El cantante cierra diciendo que “la gente se está dando cuenta de que una banda que la hacés rotar treinta veces en la radio, es un negocio. Ya no se van a comprar un disco de una banda que les están vendiendo”.

ELLA ES TAN CARGOSA TIRA SU BOTELLA AL MAR

Beautiful Loosers

El barrio, la literatura, los Beatles, los Stones, la cerveza, la amistad, las minas, la noche: historias mínimas de hermosos perdedores.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-4172-2009-07-25.html

Por Daniel Jimenez

Rulo Manigot y el Tano Baccella se conocen de otra vida. Tocan juntos desde hace casi una década en Ella Es Tan Cargosa. Rodrigo, cantante, compositor, sereno y analítico, es fanático de River. Ildo, guitarrista, compositor, sanguíneo y atorrante, es fanático de Boca. Ambos le dan a la Cargosa un toque inconfundible. Desde los ásperos fraseos de la voz de Rodrigo y los ataques 100 per cent genuine rock and roll de la viola del Tano. Sentados en La Tarzán, mítica pizzería que se levanta a la salida del túnel de la estación Castelar, los dos se sienten en casa. No sólo son firmes habitués de este bodegón fileteado por el tiempo sino que llegaron a tocar algunas noches gambeteando la persecuta municipal. “El último show acá fue en 2006”, dice Rulo, haciendo una panorámica de las paredes de la Tarzán que desbordan de nostalgia en brebajes de antaño y promociones que ya no existen. “Nosotros siempre queremos tocar acá, mirá lo que es esto”, dice y levanta la mirada maravillado como Cristiano Ronaldo en el Bernabeu.

El barrio, la literatura, los Beatles, los Stones, la cerveza, la amistad, las minas, la noche: historias mínimas de hermosos perdedores y simpáticos timadores. Elementos que se mezclan en la Cargosa y que podrían encontrarse todos en este bar, donde el Tano saluda a la barra de veteranos y se manda derecho al fondo a guardar su guitarra como si estuviera en la sala de ensayo. Estos son los últimos momentos de relax antes de salir a la ruta a presentar Botella al mar, segundo trabajo de Ella Es Tan Cargosa que tendrá su bautismo oficial el 22 de agosto en La Trastienda.

“Este disco es más sofisticado instrumental y vocalmente, y se nota. Pudimos grabar las bases en Panda y todo suena mejor, algo que no pasaba en el disco anterior. Y en cuanto a las canciones, siempre tratamos de hacer lindas canciones”, comenta el Tano. Rodrigo suscribe y explica que existió un debate previo acerca del tipo de canciones que entrarían en el álbum, que finalmente salió con catorce tracks de melodías desbordantes y una cuidada armonía vocal, que se acomodan al destino que el quinteto decida: rock, funk o soul. Aunque el centro emocional del grupo siga siendo la canción; allí donde la Cargosa brilla. “El dilema era si debíamos sacarle rock al disco”, comenta Rulo. “Y entendimos que lo que mejor nos sale son las canciones. Me encanta la banda rockeando y más en vivo, pero decidimos incluir más canciones y menos rock; y no es casual porque fuimos para ahí, aunque buscando un sonido más crudo. Es muy ambiguo porque mucha gente dice que extraña el sonido más mugroso de la banda en vivo y nosotros tratamos de mejorarlo. Además admito que me gusta que pasen canciones por la radio, no sólo las nuestras. La canción de rock argentina es algo que tiene 45 años, que nació con Muchacha ojos de papel y es un producto cultural propio de este territorio.”

Ella Es Tan Cargosa –Rulo, el Tano, Maxi Chercover en bajo, Mariano Manigot en guitarra y voz y el Negro Rojas en batería– atravesaron situaciones extremas con la misma calma: tardaron siete años en editar su debut (lo hicieron por PopArt en 2007), ganaron un premio Gardel al Mejor Album de Artista Pop, giraron por todo el país, su canción Llueve aún acompaña los noticieros nacionales los días de aguacero y, en el caso de Manigot y Baccella, la dulce mueca del éxito les llegó pisando los cuarenta. “Todo se nos dio de tipos, por eso tengo una satisfacción especial”, se emociona el Tano. “Muchas veces voy solo en el auto y cuando escucho un tema nuestro en la radio me pongo a llorar; lo siento así porque soy así y no me da vergüenza decirlo. Es que… la puta, fueron tantas noches. Con Rulo nos cruzamos a los treinta y vimos que pasaba el último anaranjadito y nos colgamos, porque sabíamos que no pasaba más. Ya había sido remisero, pizzero, telefónico y empezaba a dejar la viola.” Con traje y de a pie, Rodrigo también estuvo a punto de largar todo. “Yo salí a vender AFJP y la gente me decía: ‘Che, ¿no tenés más la banda?’. Y en ese momento si tenía una Magnum me volaba la cabeza, hasta que pasamos los ‘90, armamos esto y nos dimos cuenta de que había algo en las canciones. Mirá, nosotros tocamos desde pendejos y nos fue bien a los 37, y eso te condiciona a ver la película de otra manera”, reconoce el cantante, dueño de una mirada ácida y crítica sobre el funcionamiento del planeta rock. Su aspiración es que Botella al mar pueda escucharse como “un disco entero y no como una sucesión de varios cortes de difusión, que es lo que hoy manda, la cultura del corte. Así tu música pasa a ser la música ‘que sale en la radio’. La Cargosa tiene una parte funk, más negra y bien nuestra que es clásica de los shows en vivo, pero que mucha gente desconoce porque no suena en la radio”.

Con la polenta de un 9 de área, el Tano define: “El primer disco nos sirvió para ver que se podía trabajar y vivir de esto, haciendo las canciones bien y teniendo difusión. Este disco ratifica que lo que hicimos antes no fue casualidad sino que fueron años de patear y patear. Antes de tener un contrato y llegar al primer disco pensaba: ‘Estas canciones no pueden fallar’. Sabía que nos iba a ir bien. Con éste siento lo mismo… espero que no me equivoque”.

 

 

 

Patinador sagrado

Milton Martínez estará en Boston, Portland, Salt Lake City y Orlando, en el circuito del Dew Tour 2009 al que fue invitado.

 http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-4176-2009-07-25.html

 

Tal vez porque las olas de Mar del Plata no son lo suficientemente empinadas como para generarle adrenalina en el pecho, Milton Martínez eligió las rampas. Y lo hizo cuando tenía apenas un año y se puso de pie sobre un skate que guardaba junto a una pelota de fútbol y otros juguetes. Ahora tiene 19 años y los doctos del patín lo consideran el mejor skateboarder argentino. Sin embargo, él se lo toma con soda: “La verdad que no me lo pongo a pensar sino que intento disfrutarlo. Por suerte siempre se me dieron las cosas bien y pude llegar a donde estoy”, admite al NO. ¿Y dónde está en este momento? Hasta el 26 de julio, en Boston y luego pasará por Portland, Salt Lake City y Orlando, ciudades que componen el circuito del Dew Tour 2009 al que el pibe fue invitado, auspiciado por Red Bull. “Ando un poco nervioso porque es un campeonato muy importante. Igual, los nervios están hasta antes de tirarte del borde de la rampa. Una vez que tenés el skate bajo los pies, te olvidás”, asegura.

Frente a este tipo de historia, la de jóvenes prodigio, lo recurrente es adjudicarle la fórmula al destino, a un don nato que el protagonista obtuvo intervención divina mediante, pero si se revisan las variables se podrá elucidar de dónde proviene el talento de Milton: mami skater + papi skater = hijito skater). Y no por desmerecer las piruetas que hace mamá Adriana tanto en las cacerolas de competencia como en las de la cocina, y es necesario destacar que el padre del joven patinador es Pablo “Tatú” Martínez, considerado “prócer” del skate argentino. No obstante, valga la salvedad del skater para aquellos que crean que a “hijos de” se los persigue a látigo empuñado para que sigan los pasos genealógicos: “Yo andaba, no me obligaban a hacerlo”. Para el anecdotario quedan las varias ocasiones en las que Milton compitió y derrotó su padre. Sin embargo, el joven insiste (con humildad, aunque entre risas) en que lo único importante es pasarla bien.

En cuanto a su extenso currículum, con citar sólo algunos de sus logros se hace claro que los piropos que le llueven desde las páginas web y foros especializados son merecidos: en lo que va del año, Milton llegó a las semifinales del Tampa Pro 2009, que se disputa en Miami, y recibió por segundo año consecutivo el premio Jorge Newbery al mejor deportista en skateboarding; y el año pasado sacó el primer puesto en el Primer Campeonato Pro de Italia, quedó octavo en la Mystic Cup de Praga, triunfó en el campeonato O Marisquiño, en la ciudad española de Vigo, y fue campeón en el Open AMS que se disputó en Mar del Plata, su ciudad natal.

Dice que no tiene ídolos que no sean sus padres, sus hermanos o algunos de sus amigos y que, durante las prácticas diarias, ensaya nuevas acrobacias. ¿Las copia de algún video de YouTube? ¿Las desempolva de algún viejo libraco del padre? No señor. “Trato de ser creativo, lo que me da la cabeza. Sé que las cosas que intento las puedo hacer. Por ejemplo, si me tiro de una escalera”, se ríe.

Informe: Facundo Gari

La Escuela del Desaprender cumple con el ABC del rock urbano: se conocen desde chicos y comparten una geografía de los suburbios. Pero hay algo más: “Nos identifica cómo se han movido Los Redondos y La Renga”, dicen.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/no/12-4175-2009-07-25.html

Por Cristian Vitale

Todo nació en Iruyac, un refugio de montaña donde Gastón, baterista devenido cantante, se internó luego de un mal trago. Iruyac es un refugio de montaña anclado en las afueras de Iruya, Salta, donde el pibe se encontró con otra gente en igual trance y, aglomerando voluntades, armó un bar que después fue hostería y después un “algo más” para los gringos que llegaban invierno a invierno, y los argentos del verano. “Todos veníamos de romper historias importantes en Buenos Aires, y nos conocimos ahí. Estuvimos cuatro años”, dice él. Alguien, un tal Marto, le puso al sitio La Escuela del Desaprender y Gastón se lo apropió: “Lo tomé como propio. Sin saber si iba a volver a tocar, dije: ‘Este va a ser el nombre de mi banda’”. Viaje al País Vasco mediante, Gastón consumó la intención: juntó a viejos primos –y amigos– del barrio y concretó su escuela. “En Iruyac nos preocupábamos por transmitir que era algo más que un refugio de montaña… Se armó una movida muy importante, porque vinimos a Buenos Aires y se hacían fiestas para más de 600 personas, y siempre alguien había estado o le habían contado del refugio”, tira, misterioso.

La banda es un torbellino de energía. El NO cae en Falá, mediano pub rocker de Avellaneda, y la que cierra es ésa que nació entre montañas. Son seis: Gastón, Ezequiel, Diego, Gonzalo, Gustavo y Damián. Cuatro de ellos, primos entre sí. Y la mayoría ancla en un barrio: Valentín Alsina. Podría haber sido un show más de rutina rockera, pero no: ellos van a más. El ardor que baja, sube inmediato y con valor agregado. Se retroalimenta. Es rock and roll en estado puro, contundente, sanguíneo, nacido de una pasión. Gastón se impregna en el todo como un aluvión. Contagia. “Es terrible, te arrastra como un huracán”, dirá Diego, baterista con flequillo, primo de Gastón y peluquero, con la cosa consumada. “No sé, al principio yo tocaba la batería, pero sentía la necesidad de cantar mis propias letras y muté”, sigue Gastón. Una pegada.

La Escuela cumple con el ABC del rock barrial: casi todos se conocen desde chicos, todos comparten una geografía suburbana, una forma de vivir y un día a día con pibes del barrio, amigos del colegio, primos de primos. Todo ocurre alrededor del galpón-casa que alquila Gastón en los bordes de Alsina. Además de los ensayos, hay reuniones con 40 o 50 colaboradores que se subieron al tren. Reuniones de logística en las que se reparten tareas: volantear, pegar afiches, boquear fechas –la próxima es el 1º de agosto en el Marquee–, reparar instrumentos… “La verdad que nos dan manos por todos lados. Nunca estamos solos. Nos ves y viene gente atrás”, se ríe Diego. “No sé, somos gente con denominadores comunes, ¿viste? A nosotros nos identifica no sólo la música sino la forma en que se han movido Los Redondos y La Renga. Apuntamos al camino más largo, al diferente. Me parece que hoy el rock está supercentralizado… Vas a un festival y tenés grandes corporaciones auspiciando, y nosotros queremos tratar de evitar eso. Tal vez no podamos, pero vamos a tratar”, señala Gastón.

–¿Cómo es que no editaron un disco con la cantidad de gente que llevan?

Gastón: –Hay toda una filosofía detrás del disco. Yo creo que hoy es mucho más difícil tocar en vivo que grabar un disco, cuando antes era al revés… Entonces estamos con la filosofía de grabar nuestros ensayos y regalar los CDs. Seguramente el disco va a llegar, pero no nos parece tan importante.

Muchas de las canciones que nacen van mucho más allá de la media stone, parieron de una guitarra criolla (de fogón): Gastón las concibió en los de días de Iruya y la banda sólo tuvo que darle un sentido eléctrico. Matan. Están El secreto del adiós, Encendete nene, Siempre, todas bien plasmadas y con letras que traducen un estado del alma. “Cuando nos juntamos, sólo estaba claro el nombre y que íbamos a hacer rock and roll. Eran dos guitarras, un balde dado vuelta y un puñado de canciones; se puede decir que crecimos”, epiloga Gastón, un cantante del carajo que se formó en su propia escuela.

* La Escuela del Desaprender toca el sábado 1º de agosto en el Marquee

El líder de Radiohead hará una de las canciones de Luna Nueva, la segunda parte de la saga vampira.

http://www.si.clarin.com/2009/07/25/cine/01964962.html

La noticia la confirmó Chris Weitz, el director de la peli: Thom Yorke está trabajando en nueva canción para la secuela de Crepúsculo, Luna Nueva. El líder de Radiohead había sido uno de los artistas que se mostraron interesados en contribuir al nuevo soundtrack de la película, y su deseo finalmente se concretó.

“De forma egoista, quiero incluir en la película canciones de artistas que amo. Y de alguna manera al elenco y al equipo también le gustan”, comentó Weitz, que explicó que a pesar que todavía no escuchó el resultado final del tema, la canción de Yorke será incluía en la peli “a menos que sea él eructando”.

De la música de Luna Nueva también participarán Bon Iver y Band Of Skulls y está por confirmarse la presencia de Kings Of Leon.

http://www.si.clarin.com/2009/07/25/artistas/01964963.html

Hoy se cumplen 30 días del fallecimiento del Rey del Pop. Todavía no están claras las razones de su muerte, no se sabe donde está su cuerpo ni tampoco con quién vivirán sus hijos.

A un mes de la muerte de Michael Jackson el misterio sigue rondando las causas de la muerte del cantante. Treinta días pasaron desde el 25 de junio, cuando el mundo virtualmente se detuvo al conocer la súbita muerte del Rey del pop en Los Angeles, a los 50 años, por un paro cardiaco cuyas causas levantaron una investigación propia de un homicidio mientras todos los días se dan a conocer nuevas situaciones que rodeaban su vida.

El destino de sus tres hijos y el estado de su testamento sigue por definirse en la Corte, junto con el récord postmortem de 2,3 millones de discos vendidos, además del anuncio del estreno de una película con sus últimos ensayos en octubre, para el fin de semana de Halloween.

Jackson murió días antes de volver a los escenarios en Londres, después de cuatro años casi de incógnito tras resultar absuelto en un juicio por pedofilia.

Agentes federales antidroga y detectives centraron el miércoles la investigación de su muerte en el cardiólogo Conrad Murray, médico personal que Jackson había contratado meses antes de su muerte para controlar su condición física para volver a actuar. El miércoles las autoridades allanaron el consultorio en Houston (Texas) de Murray, identificado como la persona que estaba junto a Jackson cuando murió.

La evidencia que levantó sospechas criminales fue el hallazgo en su mansión de un frasco de la anestesia Propofol, comercializada solo para médicos y usada en cirugías.

Hasta ahora se desconoce dónde reposa el ataúd dorado puesto en la tarima del Staples Center de Los Angeles en un homenaje fúnebre el 7 de julio, seguido por cientos de millones de personas en el mundo. “Yo no sé dónde está su cuerpo”, dijo esta semana el padre de Jackson, Joe, en una entrevista en CNN. Algunos de sus hermanos confesaron que sabían de la adicción a los medicamentos de Michael, y LaToya, su hermana cantante, dijo a un diario británico que “Michael fue asesinado” por dinero.

El misterio del cuerpo aumentó los rumores de que la familia Jackson probablemente estén ultimando los trámites para que el cuerpo de Jackson descanse en Neverland. Mientras, un abogado y un productor musical designados en su testamento realizado en 2002, tomó el control temporal de la fortuna del cantante. Y Katherine, la madre de Michael, lucha para obtener la custodia de Prince Michael (12), Paris (12) y Prince Michael II (7).

http://www.clarin.com/diario/2009/07/25/um/m-01964986.htm

El Rey del Pop no descansa en paz. A un mes de su fallecimiento, la familia acusa a su entorno de haberlo matado, para quedarse con su dinero. La policía tiene en la mira a varios de sus médicos. En tanto, se dirime cómo se repartirá su fortuna y también la tenencia de sus hijos.

A los 50 años, Michael Jackson intentaba reconstruir un reinado perdido, que había edificado a base de talento y visto desaparecer lentamente ante sus propios ojos. Estaba orgulloso de su esfuerzo y preocupado por su legado, una actitud más propia de un padre responsable de tres hijos que de un niño eterno que se niega a crecer. Había descubierto que existía la chance de volver a intentarlo, pero no para resolver su debacle económica, sino para pisar nuevamente un escenario y reencontrar el sentido de la vida en la punta de sus pies. Estaba dispuesto a realizar un esfuerzo demoledor. Lo esperaba una gira gigantesca de 50 fechas, para la que ensayaba y entrenaba con el mismo rigor de siempre. Sin embargo, ya no era el mismo. Su cuerpo malherido, esa armadura camaleónica que fue modificando con los años al mismo tiempo que transformaba su identidad, no pudo resistir el intento por resurgir de sus cenizas. Su corazón, que supo marcar el pulso musical de toda una generación, dijo basta. Desde ese momento se multiplicó el dolor por la noticia, se sucedieron los homenajes por doquier y se instaló una duda capital: ¿cuál fue la verdadera causa de su muerte?

La fastuosa mansión de Holmby Hills, que alquilaba por 100 mil dólares al mes, fue el escenario de una muerte que todavía no tiene explicación, pero que ya puso bajo sospecha a un grupo de personas. El círculo íntimo del artista está bajo la mira de la Justicia y ya se entrevé una certeza: el paro cardíaco que le dio muerte sería consecuencia de los efectos de medicamentos administrados por uno o varios de sus médicos. En tanto, la “Jacksonmanía” volvió a generar millones y millones de dólares, y una sórdida trama de declaraciones inauditas, peleas y acusaciones digna de una telenovela vespertina se desató entre amigos, familiares y empleados, que parecen pelear por saber la verdad de lo ocurrido, por sus riquezas o por ambas cosas.

La Fiscalía General de California y la DEA, la oficina de lucha antidroga del Departamento de Justicia estadounidense, encabezan las investigaciones y trabajan sobre cuatro hipótesis. La primera, la muerte natural, fue casi descartada desde los exámenes iniciales. El hallazgo de gran cantidad de calmantes en la residencia donde vivía Michael Jackson reorientó la causa hacia tres posibilidades: sobredosis, mala praxis médica u homicidio. En esta línea de trabajo, ya hace varios días que se recaban datos entre los profesionales de la salud que atendieron el último tiempo al cantante y que se buscan indicios de drogas recetadas y de prescripciones médicas. “Ahora, es clave el resultado de las pericias toxicológicas”, afirmó William Bratton, jefe de policía de Los Angeles, para quien los resultados “ayudarán a develar si hay que investigar una sobredosis accidental o un homicidio involuntario”.

La desaparición de Michael Jackson confirmó uno de los temores iniciales de sus seres queridos: el cantante era mucho más valioso muerto que vivo. Más allá de su descomunal nivel de gastos de la última década, que puso en jaque sus finanzas, las propiedades que dejó el cantante valen cientos de millones. Las estimaciones económicas hablan de una fortuna que rondaría los 700 millones de dólares, más allá de las deudas contraídas con diversos bancos y que fueron respaldadas con varios de sus activos. Está compuesta principalmente por su propio catálogo musical, de nombre Mijac, que está bajo control de Sony, pero que en cinco años deberá pasar a manos de sus herederos, y por una joint-venture con esa misma empresa, con quien comparte los derechos sobre la obra completa de los Beatles. Esta última posesión fue utilizada como garantía de un crédito de 300 millones de dólares que Jackson debía pagar a 10 años y que había sido solicitado en 2008. Además, desde el momento en el que se supo la noticia de su muerte, los fanáticos se lanzaron a comprar su discografía y a bajarla por Internet a un ritmo frenético: tres millones de discos en un mes. Si se recuerda que ninguno de los últimos materiales de U2, Madonna y Britney Spears llegaron a esa cifra se tiene una buena medida del fenómeno. Además, Sony habría ofrecido 50 millones de dólares por los derechos de los últimos ensayos a la compañía que organizaba la gira, ya que tendría planeado realizar una película narrando los últimos días del cantante sobre el escenario.

Con la llegada de los millones de dólares, comenzó el juego de intrigas y la reaparición de algunos personajes que en algún momento fueron cercanos a Jackson. Debbie Rowe, la enfermera que fue madre de Prince Michael y Paris y que renunció a su derecho de maternidad a cambio de una cifra nunca dada a conocimiento público, ahora dice que quiere recuperar a sus hijos, que están bajo custodia legal de Katherine, su abuela. Pero podría retirar su pedido a cambio de una suma no inferior a 3 millones de dólares. Eso sí, primero se encargó de hacer público que ambos no son hijos biológicos del cantante, sino el resultado de una donación de esperma. Arnold Klein, dermatólogo de Jackson y ex jefe de Rowe, primero aseguró que era el padre biológico de esos dos mismos hijos, pero luego del revuelo que provocaron sus palabras se desdijo, aunque reconoció que fue donante de esperma en el mismo banco contratado por Jackson para ga rantizarse su descendencia. También reapareció Grace Rwaramba, la misteriosa ama de llaves que crió a los hijos de Jackson y que fue despedida por razones desconocidas por el propio cantante luego de trabajar junto a él durante 17 años. Fue fotografiada acompañando a los tres niños a una reunión de Testigos de Jehová, lo que provocó el malestar de varios integrantes del clan Jackson. Otra novedad fue la aparición, hace pocos días, de un supuesto hijo secreto de la estrella, llamado Omer Bhatti, de 25 años. Sería el producto de una fogosa relación de un día con una fan de Noruega y el joven habría estado presente en el funeral de Jackson y habría estado viviendo junto a su padre en la mansión de Nerverland desde 2003.

Más allá de todas las disputas, el Rey del Pop dejó en claro sus papeles. En 2002 preparó un testamento en el que lega su fortuna a sus hijos y a su madre, por partes iguales, y en el que excluyó a su padre Joe. Además, designó para la ejecución a su abogado John Branca, su contador Barry Siegel y a su amigo John McClain. Desde que se conoció este documento, la familia Jackson usó la palabra “crimen” y acusó directamente al entorno de consejeros y allegados de estar relacionados con la muerte de la estrella. Joe Jackson fue el primero que afirmó que “algo extraño ocurrió con su muerte”. “Esto parece un crimen organizado por quienes me impedían verlo”, aseveró. Al día siguiente, Latoya Jackson arrojó otra dura acusación contra quienes rodeaban a su hermano: “Lo asesinaron para quedarse con su plata. Para ellos, Michael era la gallina de los huevos de oro. Lo explotaron todo lo que pudieron y eso causó su muerte”. Ella fue quien recibió los resultados de la primera autopsia en nombre de la familia, en la que quedó en claro que su hermano tenía marcas de cuatro pinchazos en el cuello. “No fue una sola persona, esto ha sido una conspiración. Michael valía más de mil millones de dólares y por eso lo querían obligar a hacer una gira de 50 fechas, cuando él sólo
quería dar 10 shows.” El tiempo mostrará si estas declaraciones son producto de la búsqueda de la verdad o un modo de apartar del manejo de la herencia al entorno que durante muchos años había logrado rodear a la estrella y aislarlo de sus familiares y amigos de la infancia.

La primera autopsia al cuerpo de Michael Jackson no permitió concluir de forma determinante cuáles fueron las causas de su muerte. Sin embargo, fuentes cercanas a la investigación informaron que en el estómago de Jackson se habrían encontrado restos de un cóctel fatal de drogas: Xanax, un ansiolítico; Fentanyl y Vicodin, dos analgésicos; Dilaudid, un narcótico; y Ambien, un somnífero. Pero de todos los fármacos hallados en la mansión donde vivía el cantante, uno llamó poderosamente la atención de los científicos que registraban el lugar. Se trata del Diprivan, nombre comercial de una droga genérica conocida como Propofol, un anestésico intravenoso que se utiliza exclusivamente para dormir a los pacientes antes de una operación. Es un inductor de sueño, pero entre sus efectos también causa una severa reducción de los ritmos cardíaco y respiratorio, por lo que es desaconsejado para su uso sin orden expresa y mucho menos fuera de una institución médica. La simple sospecha de que su uso pudo haber causado la muerte de Michael Jackson impulsó a las autoridades sanitarias de los Estados Unidos a retirar miles de unidades de Propofol del mercado para realizarle estudios a su composición química y verificar que sus ventas en los últimos seis meses hayan seguido las estrictas regulaciones que posee ese país en la materia.

Según el testimonio que brindó ante la Justicia la enfermera Cherylin Lee, una empleada del cantante que lo atendió el último lustro, Jackson solía pedirle que le aplicara Diprivan para combatir su insomnio, que le impedía dormir más de cuatro horas seguidas por día. Según la enfermera, sus dificultades para conciliar el sueño habrían comenzado en la época de sus innumerables problemas judiciales vinculados con las denuncias en su contra por pederasta. Lee alegó que siempre se negó a hacerlo, porque era consciente de los riesgos que implicaba para la salud. Sin embargo, aseguró que un asistente del cantante la llamó a su casa cuatro días antes de su muerte para pedirle asistencia. Aparentemente, Jackson padecía una serie de síntomas que a su juicio demostraban claramente que alguien le había inyectado Propofol. “Tenía un trastorno del sistema nervioso central que coincidía con todos los efectos que produce el Diprivan. Les dije que inmediatamente llamaran una ambulancia y consultaran a alguno de sus muchos médicos. Al día siguiente fui a trabajar y me pareció que nunca habían llamado a nadie más que a mí”, aseguró la enfermera. Para determinar o no la presencia de Propofol en el cuerpo se realizó una segunda autopsia, cuyos resultados se conocerían la semana que viene. El inconveniente que presenta esta pericia es que fue realizada dos semanas después de muerto, por lo que la condición del cadáver hace más difícil poder evaluar con un nivel detallado de precisión cuánta de esta droga podría haber consumido en los días previos a su fallecimiento.

El primer sospechoso que concentra todas las miradas es Conrad Murray, el cardiólogo personal que la productora internacional AEG Live había contratado para cuidar a Michael Jackson de cara a su gira mundial. Murray, de 51 años, es un médico reconocido con licencia para ejercer su profesión en varios estados de su país y es director general de una institución médica llamada Global Cardiovascular Associates (GCA). Fue uno de los últimos que lo vio con vida y se sabe, gracias a la grabación del llamado de emergencia hecho al 911, que realizó equivocadamente los masajes de resucitación cardiopulmonar, ya que no lo tumbó en el suelo y los llevó a cabo en la cama, un error de principiante para un médico especialista con su experiencia. Murray ya fue interrogado en dos ocasiones por los investigadores -una vez inmediatamente después de la muerte y otra dos días después-, que estudian volver a citarlo cuando estén los resultados de la segunda pericia. Fuentes cercanas a la policía de Los Angeles hicieron saber que ya existen pruebas concretas que demuestran que Murray le administró más de una vez Diprivan a Jackson. Si se comprobara esto y si la autopsia señalara que fue ese medicamento el que causó la muerte, Murray podría ser acusado de homicidio involuntario -una figura similar al homicidio culposo en la Argentina- con el agravante de la figura “negligencia depravada”, que podría llevarlo tras las rejas por un período de entre 2 y 4 años. Sin embargo, un elemento podría actuar en favor de Murray. Según las declaraciones de los otros presentes en la mansión, el cardiólogo habría arribado con posterioridad a que Jackson entrara en estado de inconsciencia, lo que impediría acusarlo por lo sucedido en las horas previas a la muerte.

A pesar de esto, hay otros datos del pasado reciente de Murray que llamaron la atención de la policía y fueron sumados en las últimas horas al expediente. Por ejemplo, GCA, la empresa del cardiólogo, perdió tres juicios durante 2008, que le costaron 435 mil dólares. Además, tiene otros dos pendientes por 355 mil dólares. Todos estos indicios habrían llevado a la DEA a allanar el miércoles pasado la clínica de Murray ubicada en Houston (Texas) con el fin de estudiar con detenimiento sus libros contables. Expertos en narcóticos y en criminalística tienen la misión de estudiar los 21 documentos y la computadora hallados en la clínica con el fin de intentar establecer si existen prescripciones de Diprivan firmadas por Murray y si hay conexiones de naturaleza económico-financiera entre el cardiólogo y los otros profesionales de la salud que son investigados.

Otro personaje sobre el que se posó la lupa de la Justicia es Arnold Klein, un viejo integrante del círculo íntimo de Michael Jackson. Especialista en dermatología, Klein posee una clínica de cirugía estética en Beverly Hills y es famoso por sus declaraciones altisonantes y sus irrupciones mediáticas. Fue uno de los introductores del uso de bótox en ese país y comenzó a tratar a la megaestrella cuando le diagnosticó vitiligo, una enfermedad degenerativa de la piel. Aunque nunca lo reconoció públicamente, se supone que Klein es uno de los responsables de algunas de las innumerables intervenciones que el cantante se practicó en el rostro. Sin embargo, su vínculo con el cantante trascendió lo profesional y se hizo muy estrecho gracias a un episodio que los acercó para siempre: Klein le presentó a la enfermera Debbie Rowe, su secretaria personal en su clínica privada, cuando Jackson buscaba una madre para sus hijos. La familia del cantante especula con la idea de que ese fue el modo en el que Klein logró establecer una línea directa con la fortuna de Jackson.

Otro integrante del grupo de médicos que es seguido de cerca por la Justicia es Stuart Finkelstein, un médico especialista en adicción a las drogas. Casi una celebridad, Finkelstein también es conocido como el “doctor del rock & roll”, ya que se hizo famoso por atender sin éxito a Robert Downey Jr. y a Britney Spears en sus innumerables entradas y salidas de distintas clínicas de rehabilitación. Probablemente, Finkelstein es el médico más odiado por la familia Jackson, al que acusan de ser el verdadero proveedor de fármacos del cantante.

Otro que deberá declarar ante la Justicia es el médico Allan Metzger, que durante los ‘90 trató a Michael Jackson de lupus, una enfermedad autoinmune. Un antecedente lo colocó en el centro de la escena. En el año 2000 fue sancionado por el Colegio de Médicos de los Estados Unidos por extender recetas a pacientes famosos utilizando los nombres de otras personas, con el fin de proteger sus identidades. Entre otros, fue acusado por ocultar con ese ardid las compras de fármacos de Janet Jackson, hermana de Michael. Esto sumado al hecho de que se comprobó que el cantante utilizaba identidades falsas para comprar drogas legales complicó su situación judicial. Jackson usaba los seudónimos de Omar Arnold, Joseph Scruz y Bill Bray, una práctica frecuente entre los adictos para infringir las leyes que regulan la compra de drogas legales en los Estados Unidos.

También es seguido de cerca por las autoridades el médico Alimorad Farschchian, dueño del Centro de Medicina Regenerativa de Miami Beach. Su nombre surgió por primera vez durante las rondas de interrogatorios llevadas a cabo en 2004 por la policía del estado de Florida, durante los intentos por hallar pruebas en una de las causas que se siguió contra Michael Jackson por abuso de menores. Según Michael La Perruque, un ex guardaespaldas de la custodia del cantante, Farschchian pertenecía al círculo más íntimo y era un secreto a voces que le prescribía toda la medicación que Jackson le solicitaba. En aquella ocasión, el hombre de seguridad dio otra información a la policía que a la luz de lo sucedido contribuyó a complicar aún más su situación actual. LePerruque explicó que Farschchian conoció al Rey del Pop luego de escribirle una carta en la que le aseguraba que podía ayudarlo a disminuir su consumo de Demerol si participaba de un programa de una semana durante el cual lo iba a reemplazar por una droga no adictiva de nombre Buprinex. En apariencia, Jackson accedió y a partir de allí se forjó una relación en la que las recetas médicas y los fármacos eran moneda de cambio habitual entre ambos.

Otro de los guardaespaldas que dio su testimonio en aquellas investigaciones policiales es Chris Carter, cuyos dichos implicaron a otro médico, el anestesista Neil Ratner, que supo acompañar a Michael Jackson durante diez años por todo el mundo durante sus giras. Carter aseguró que Ratner le prescribía medicación a Jackson a nombre de “Michael Armstrong”. El anestesista es otro de los médicos del cantante que posee graves antecedentes judiciales. En el año 2002 su licencia médica fue suspendida por tres años debido a una serie de cargos criminales, que incluyeron fraude, falso testimonio y negligencia en el cumplimiento de tratamientos médicos. Ratner debió pasar cuatro meses y medio preso, pero luego recuperó su licencia y volvió a acercarse a Jackson.

Más allá de las excentricidades de su vida y de los misterios de su muerte, Michael Jackson seguirá presente en la memoria popular gracias a lo innovador de su forma de bailar, a su fervoroso despliegue escénico y a su audacia musical para incorporar y mixturar nuevos géneros. Símbolo pop de una época que privilegia la imagen al verdadero rostro del alma, Jackson recreó en carne propia los deseos de una sociedad que intenta amortiguar la infelicidad alterando su cuerpo y consumiendo vorazmente. Atrás quedó su infancia ingrata, el éxito furioso, la riqueza incontrolable, la sucesión de fracasos, las acusaciones, el costoso juicio resuelto en los tribunales y la triste soledad final. Conoció las carencias y los excesos, el rechazo y la ternura. Fue el niño golpeado por su padre y el adulto adorado con pasión por millones. Como a su ídolo Elvis Presley, la muerte lo acunó en su mansión, rodeado de extraños, acongojado por lo que ya no era y adormecido por los calmantes con los que pretendía calmar lo insoportable. Michael Jackson, el Rey del Pop venerado por fanáticos de todo el mundo, dio en la tarde del 25 de junio de 2009 un último paso de baile espeluznante: dejó atrás su cuerpo exánime y se convirtió en una leyenda inmortal.

http://www.si.clarin.com/2009/07/25/artistas/01964964.html

Finalmente Amy Winehouse fue absuelta de cargos en la audiencia a la que se presentó luego de ser acusada de agredir a una fan que quería sacarle una foto. El juez Timothy Workman tuvo compasión de Winehouse, y la declaró inocente de darle un puñetazo en el ojo a la bailarina Sheren Flash, una admiradora quiso sacarle una foto en un baile a beneficio el pasado septiembre.

Los fiscales la habían acusado de atacar a la fan, pero Amy declaró que se sintió amenazada por Flash, que estaba borracha, y que quizo agarrarla. “Se desestima el cargo y la acusada queda libre”, declaró el juez. Mientras, la intérprete de Rehab -sobriamente vestida para la ocasión (se puso pollera tubo negra a la rodilla, saco gris, blusa blanca y collar de perlas)- se encogió de hombros cuando anunciaron el veredicto en la corte de Westminster.

“Me siento aliviada. Me voy a casa”, dijo Winehouse a su salida de la corte mientras a su lado fotógrafos y camarógrafos se empujaban para tratar de estar cerca de ella. En una declaración leída por su vocero la cantante dijo que estaba “muy feliz de poder seguir adelante con su vida y dejar este episodio atrás”.

http://www.si.clarin.com/2009/07/24/conciertos/01964968.html

A través de un comunicado, la banda anunció que la gira por América latina terminará en Buenos Aires, y no en Rio de Janeiro y San Pablo, tal como estaba planeado originalmente.

La interrupción de la gira mundial producto de los problemas de salud que sufrió hace unos meses Dave Gaham tiene sus coletazos en el hemisferio sur. Porque la gira se retomó, pero muchos de los conciertos que la banda tenía en Europa debieron ser reprogramados. El resultado: los conciertos que originalmente se plantearon como cierre oficial de la gira latinoamericana, en San Pablo y Rio de Janeiro, fueron levantados, según un comunicado oficial que la banda emitió hoy. El resto de la gira se mantiene igual. Por el momento, el cierre mundial del tour 2009 de Depeche Mode será en el Club Ciudad de Buenos Aires, el 17 de octubre.